Culture Vulture

Las personas que hacen la guerra se quiebran por dentro y no son capaces de controlar su dolor y su rabia, dice la primera mujer que ha ganado en Hollywood un Oscar como directora. Su película "En Tierra Hostil" es pura metralla cinematográfica aunque los veteranos militares estadounidenses la consideran una caricatura. Y las caricaturas hacen mucho daño. Sin embargo, la película de Kathrym Bigelow retrata todo el dramatismo de la guerra de Irak sin afectaciones ni ñoñerías de postín, y fabrica un chute de adrenalina que no aplasta la neurona. Los cines Ideal de Madrid estaban sin respiración. La culpa la tenía un Jeremy Renner que está simplemente perfecto, y un puñado de situaciones límite montadas con precisión y autenticidad. Bigelow pasa olímpicamente -y se ve muy claro- de posicionamientos ideológicos o políticos, y de envolver el vacío con discursos psicológicos, y lanza a la audiencia un explosivo de celuloide imposible de parar...Hay escenas antológicas .En una vemos cómo un artificiero se siente más agobiado en un súper ante una variedad inmensa de cereales que desactivando bombas. Otra escena tremenda es la secuencia de la «bomba humana», cuando el artificiero además de desactivar los explosivos debe hacer de médico forense para llegar hasta ellos, colocados dentro del cuerpo de un menor. Y es que en el cine de acción no hay discriminación entre hombres y mujeres gracias a la insistencia personal de la oscarizada Kathryn Bigelow, una curtida cineasta que ha conseguido superar a todos sus rivales del sexo opuesto dentro de un género hecho por y para ellos;

En tierra hostil» define el nuevo tipo de guerra y el nuevo tipo de locura asociada a ella. Los soldados del siglo XXI son voluntarios. Y, aunque parezca mentira, hay muchos insensatos que se alistan para jugarse la vida por experimentar emociones fuertes y dejarse llevar por subidones de adrenalina. En el film los soldados norteamericanos protegen al pueblo iraquí de los ataques de sus propios insurgentes, sin participar activamente en ninguna ofensiva. La idea de la guerra como una "droga" es sugerida al principio de la película, es la hipótesis más subversiva de En tierra hostil. "The Hurt Locker" una expresión de la jerga militar que aparecía ya en los artículos de Mark Boal, autor del guión. "To put someone in the hurt locker" significa causarle dolor. Literalmente podría traducirse como "la taquilla del dolor" y eso es más o menos lo que quiere decir: habla de todo el daño concentrado y encerrado. Las bombas pueden ser esos artilugios que concentran dolor y destrucción. Salimos del cine recordando que tenemos muchos, demasiados soldados en Afganistan. Da igual estar vivo o muerto en Iraq -dice un soldado- porque acabarás muerto igualmente . La guerra de Iraq ,como la de Afganistan, no tiene nada que ver con cualquiera de las guerras tradicionales que conocemos. No hay un ejército luchando contra otro y las bombas no caen del cielo como en la II Guerra Mundial. Las bombas están en el suelo y pueden explotar en cualquier momento.

Publicado el 9 de marzo de 2010 a las 17:45.

"La izquierda y la derecha son la misma mierda con diferente olor" decía la cantante pacifista Joan Báez que cantará el próximo día 12, en el Palacio de Congresos de Madrid. Pero las seguidoras de "Lady Ga-ga" se preguntarán ¿quién es esa Báez?
No hay que irse a Wikipedia para saber algunos datos de la gran Joan Báez,. Te los proporciona el festival "Ellas Crean", que suele traer a Madrid alrededor del 8 de marzo a un conglomerado (a veces extraño) de personajes en femenino singular,.En esta edición, y con motivo de la Presidencia española de la Unión Europea, el festival se internacionaliza y se trae a este icono, la madre de Obama. El festival llegará además a través de los Institutos Cervantes a 20 ciudades de cinco continentes, lo que supone un esfuerzo y un éxito sin precedentes y una apuesta incuestionable por esa visibilidad de las mujeres creadoras.
Báez es una buena hija de una profesora de literatura, prima del físico John Báez, e hija del físico mexicano Albert Báez, co-inventor del microscopio de rayos X y autor de importantes libros de física. Su padre rechazó trabajar por convicciones personales en el desarrollo de la bomba atómica en el Proyecto Manhattan y más tarde rechazó trabajar en lucrativos puestos en la industria armamentística, hecho que influyó en la joven Joan. De tal palo tal astilla. La Báez, una guapa muchacha medio mejicana, con una voz casi de soprano vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta. Luchó y por ello la metieron en la cárcel, en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. El motivo :inducir a la gente a no pagar el 60% de los impuestos que ella consideraba que se usaban en Vietnam. Fue vigilada por el FBI durante décadas. También pasaba una gran parte de lo que ganaba como apoyo a organizaciones por los derechos civiles y la no-violencia, la discriminación racial y sexual. Como otros intérpretes de folk, Báez se vio influenciada por la aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk rock de Dylan. Dijo ante las cámaras que éra bisexual, cuando nadie sabía que significaba eso, y salió en la portada de Time.
Así pues, esta señora que sigue entonando su particular "Gracias a la vida" se apropia este mes de un festival amalgama del femenino plural que celebra todos los años un 8 de marzo cada vez más alejado de la realidad. Sería de todas formas absurdo criticar eso de dedicar una jornada a las mujeres. El día a día se empeña en demostrarnos que «todavía» sigue siendo necesario impulsar el mundo femenino. También el de la creación artística. Por eso le cuelgan el sambenito de «con motivo de la celebración del Día Internacional de las Mujeres» el próximo 8 de marzo. Pero el talento, afortunadamente, discurre al margen de estos debates y de esos empujoncitos más o menos necesarios, y el madrileño Festival «Ellas Crean» ha llegado al parecer con salud a su sexta edición.

Publicado el 1 de marzo de 2010 a las 18:00.

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Aprovechemos, es el "momento cine". En la cartelera de febrero las mejores películas como "Precious", cine desgarrador, y UN PROFETA QUE SE ESTRENA ESTE VIERNES. LA PRIMERA ES  una historia universal que trata sobre cómo salvar los obstáculos que te pone la vida, y la necesidad de ver la luz al final del túnel.
En la pantalla se produce un duelo de titanes: entre tinieblas, y con el ruido de fondo de una televisión emitiendo basura veinticuatro horas al día, Sidibe y Monique, una hija que quiere aprender y una madre que es un monstruo .
La joven Clareece Jones, una actriz nueva que éra administrativa, es obesa y fea, se la conoce (paradójicamente) como Precious. En la película su vida ha sido de todo menos fácil: ha sufrido los abusos sexuales de su padre (padre, a la sazón, de sus dos hijos) debe soportar las continuas humillaciones (físicas y psicológicas) de la impresentable de su madre, la han expulsado del instituto y mucho más.
Menudo panorama, ¿no? Visto así nos esperamos un dramón en toda regla y ciertamente lo es, pero el gran acierto de Lee Daniels es relatarnos esta historia tan desgarradora sin sucumbir a la lágrima fácil, aunque no podamos evitar que algo nos revuelva las tripas. Todo es sucio en "Precious", todo es sórdido y abominable y, por ello, no nos debe extrañar que la protagonista cierre los ojos y sueñe con una vida paralela en la que es famosa, en la que se viste con ropas caras, en la que un chaval bebe los vientos por ella y en la que, y eso es lo fundamental, la gente la quiere. En sus sueños, ella siempre es negra, siempre es gorda pero brilla con luz propia. Y es que Precious sólo necesita ser querida y no sentirse un enorme trozo de carne inservible, calificativo que su madre se encarga de recordarle en cuanto tiene ocasión. Mary, la madre, es un ser despreciable que dejó que abusaran de su hija cuando tenía tres años , ejemplifica lo más ruin  del género humano. Viviendo a costa de la exigua ayuda que su hija recibe por ser madre soltera, dedica su día a día a ver la televisión, fumar como un carretero e insultar a Precious que debe encargarse de comprar, cocinar y mantener la casa mínimamente limpia. El gran camino empieza con un primer paso, y ella lo da hacia la luz, gracias a una escuela alternativa, esas cosas que solo pasan en Estados Unidos.
Precious es -en definitiva- una película notable que consigue contarnos una historia sobrecogedora para que no nos olvidemos que existen personas que sufren más allá de lo inimaginable. Nos da un puñetazo en la boca mientras pasan los fotogramas mas descarnados. Buen cine estos días alrededor de los Oscar: El próximo puñetazo se estrena este viernes y tiene nombre de profeta.

‘Un profeta' narra la historia de Malik, un joven árabe de 19 años que es condenado a 6 de prisión. En la cárcel deberá aceptar todo tipo de encargos (asesinatos incluidos) de los internos que pertenecen a la mafia de Córcega para lograr así protección, dinero y beneficios. Pero el penal está cada vez más poblado de árabes, que lo consideran un traidor, y el protagonista intentará hacer su propio camino dentro y fuera de las celdas.

La película está protagonizada por el debutante Tahar Rahim y el veterano Niels Arestrup, actor fetiche deL DIRECTOR Audiard. ‘El profeta' hace un retrato de una sociedad marcada por la tensión racial y una creciente violencia. Y ratifica que Audiard es uno de los directores más sólidos y con más talento del cine francés de los últimos 15 años."La prisión -dice Audillard- es como una metáfora de la sociedad. En un instante, el interior y el exterior de la cárcel se convierten en la misma cosa, y lo que aprendes dentro te sirve fuera. Quería crear un personaje que no tuviera otra solución que aprender en prisión algo de lo que pudiera aprovecharse fuera".Francia la ha seleccionado para representarle en los  Óscar.

DOS Peliculas, dos puñetazos en pleno rostro.

Publicado el 22 de febrero de 2010 a las 21:45.

El Carnaval y el día de los enamorados nos  proporcionaron una semana de  regalos empezando por una Gala de los Goya ágil y entretenida, dirigida por un hombre inteligente llamado Andreu Buenafuente . Allí Penelope Cruz y Javier Bardém salieron de su armario particular y Almodovar hizo las paces con la Academia quitando de su habitación el poster de su propio ombligo según Alex de la Iglesia .El presidente de la Academia de cine va como un tiro y está a punto de encontrarse el ombligo después de adelgazar treinta y cinco kilos.
Es verdad que algunas parejas brillan tanto juntas como separadas, aunque nuestra vena portera las prefiere juntitas. El imaginario colectivo cree todavía que uno y uno suman dos y no se dan cuenta de que uno y uno siempre serán uno y uno. No pasa lo mismo con nuestra Mayte Martin la cantaora, que luce tan bien ella solita, aunque brilló como preámbulo esta vez,  a la actuación  del maestro Enrique de Melchor en un espacio original, el del Circo Price. Un buen plan flamenco, tocaban, pero no revueltos. El Price ha curado las grietas que abrió en el vecindario.
También tocan juntas pero no revueltas varias muestras de arte contemporáneo. Todas se inauguran  el mismo día de esta semana, un jueves  para confusión del público.: ARCO, DE ARTE Y JUST MADRID. Arte para todos y con todos los precios. JUST MADRID, es una nueva feria de arte contemporáneo para Madrid, con proyectos alternativos, emergentes y muy contemporáneos. Estará en la Casa del Reloj y tengo que resaltar el stand de la galería santanderina Nuble. Allí el artista Alberto Reguera presenta una instalación pictórica, un ensamblaje pictórico que ofrece volumen de materia y color en el espacio del stand. Materias que nos invitan a rodear físicamente la obra, para descubrir todos sus ángulos y matices. En De arte, tenemos la galería Dionis Bennassar que presenta sus clásicos: Mompó, Lucio Muñoz o Adelaida Murillo. Ellos se lo montan en el Palacio de Congresos de la Castellana, y el clásico, aunque venido algo menos, es Arco, que busca su norte y que se pregunta cuál es el modelo a seguir o que arte se debe exponer. Mientras ellos buscan el punto G yo voy a Caixaforum porque Barceló me tienta, a pesar de que casi se le cae encima a cúpula del palacio de las Naciones de Ginebra. Barceló, como Reguera utiliza la materia, que a veces prefieres no saber de qué tipo es. Sus cuadros son profundamente terrenales. Tanto que le emparejaría con el escritor y pintor británico John Berger. Ambos dicen que la pintura y la cocina tienen muchas cosas en común, el color, la improvisación, las texturas. Y es que los artistas, igual que los cómicos, han sido cocineros antes que frailes.

Publicado el 15 de febrero de 2010 a las 17:15.

La academia de Bellas Artes de San Fernando recupera su esplendor ante una propuesta excelente: "Maruja Mallo y el surrealismo."
Mallo, ha sido una de las grandes pintoras olvidadas, como lo fue Ángeles Santos, ante la relevancia de sus compañeros de generación. La antológica recorre por primera la obra de esta artista española vinculada al surrealismo y de la quien Salvador Dalí dijo que "era mitad ángel, mitad marisco". Ana María Gómez González, nombre real de Maruja Mallo, nació en Viveiro en 1902. Tras pasar su infancia entre Galicia y Asturias, en 1922 se trasladó definitivamente con su familia a Madrid. Estudió Bellas Artes en la Academia de San Fernando, al igual que su hermano Cristino, coincidiendo en esta escuela con Dalí, con quien tuvo relación muy próxima. En la Residencia de Estudiantes tomó contacto con el Surrealismo y la Generación del 27, especialmente con Buñuel, García Lorca, Alberti, con quien vivió un romance, con Dalí de nuevo y con Pepe Bello. Curiosamente Mallo que es una de las pintoras más importantes del modernismo y también pionera del feminismo, no había tenido nunca en Madrid una exposición exclusiva.
Maruja Mallo fue una auténtica rebelde, amiga de María Zambrano y de Concha Méndez. También fue una de las asistentes al Liceo -creado en 1926- donde las mujeres "no llevaban sombrero, tenían el pelo a lo 'garçon' y fumaban cigarrillos egipcios". Su rebeldía y su formación nos hacen admirar estas 140 obras, entre pinturas, fotografías, documentos y dibujos, que dan cuenta de la participación de Mallo en el surrealismo y la Generación del 27 conformada por fondos de coleccionistas privados de España, Francia, Argentina y Estados Unidos.
El montaje de la exposición es cronológico y arranca con el inicio de la carrera de Mallo, con las ilustraciones realizadas en 1927 para la revista de Occidente. Las piezas exhibidas, entre óleos, dibujos, fotografías y documentación de la época, permiten reconstruir cronológicamente la trayectoria de una de las artistas más importantes del panorama artístico español del siglo XX.
Cuando vuelve a Madrid, después del exilio, Maruja Mallo se encontró con el momento de la abstracción y del Grupo El Paso, y durante unos quince años nadie le hizo caso. No es hasta mediados de los setenta cuando empezó el interés por los artistas de la República. Se recuperó su importancia y Maruja Mallo se convirtió en una especie de mito, a pesar de lo cual, y por razones que no tienen explicación, nunca se le había organizado una retrospectiva.

Pieza clave en la vanguardia, gallega universal, mujer adelantada a su tiempo, feminista, transgresora, inconformista e independiente y sobre todo artista, son algunos de los rasgos que definen a Maruja Mallo. En esta antológica se muestra además una gran novedad ya que por primera vez se expone la obra "Antro de fósiles", fechada en 1930.que se encontraba en paradero desconocido, desde que se expuso en París en 1932. 

!!!!Allí nos vemos !!!

Publicado el 2 de febrero de 2010 a las 17:45.

La madame del antiguo burdel de Ballesta 4 se llamaba se llamaba Morfeo. Ahora unas avispadas comisarias han transformado el espacio LA LINTERNA ROJA en museo "sui generis". Doce pequeñas celdillas con bidé y cama son en principio una enorme instalación donde Eros sonríe a Tanatos. Entrar en la exposición LA PETITE MORT (forma afrancesada de llamar al orgasmo) es entrar en el misterio y el morbo cultural... Allí están fotógrafas como Ana Belén Jarrín que describe el mundo de las prostitutas, David Latorre (artista plástico) con su radiografía humana, Queralt Lencinas (video artista), el actor Jorge Gonzalo, el cineasta Achero Mañas, la pintora Linda de Sousa y el artista plástico Alejandro Stock con sus tremendas meninas eróticas.

Los orgasmos artísticos de la tarde madrileña corren a cargo de estos creadores, quienes abordan desde diferentes perspectivas su visión de la conjunción del amor y la muerte. Penetrando en los pasillos del antiguo lupanar ves que hay otros mundos lejos del espacio aséptico de un museo. Las fotos, dibujos, grabados e instalaciones toman esta vez otra dimensión porque las habitaciones también son arte y parte de la original exposición. Una entrada y doce habitaciones que están marcadas por el deseo, la mercantilización del cuerpo, la trasgresión, el morbo y el estremecimiento de la historia.
Atmósfera soñolienta y obscura, lavabos pintados de purpurina y con cabellos. Plumas pegadas a las paredes y clímax además de clima...

Hay artistas que a lo largo de la historia han bordeado y explorado la relación entre el deseo, la muerte y el sueño. Un antiguo prostíbulo es un espacio muy adecuado para exponer esta obra que rezuma deseo. Pensar el erotismo es pensar el espacio donde vida y muerte se relacionan, donde los límites de lo concreto, de la moral y del otro como frontera de las propias expectativas suponen siempre un desafío, un pacto, una trasgresión. Paredes llenas de historia y misterios mientras en la puerta autenticas chicas alegres nos sonríen. Esa risa que algunos autores sitúan como respuesta a la muerte

Publicado el 26 de enero de 2010 a las 17:45.

"Para ser novelista -me decía hace años CLARA SANCHEZ- se necesita talento, disciplina,
y sobre todo leer mucho, porque la lengua es una, y las palabras se combinan en la cabeza por costumbre. Los escritores somos grandes lectores", insistía la reciente ganadora DEL PREMIO NADAL DE NOVELA que presenta el próximo 4 de febrero en el Instituto Cervantes con un singular titulo LO QUE ESCONDE TU NOMBRE.
Clara, sabe muy bien que hay que tener además, perseverancia y unas gotas de suerte. No es el primer premio de importancia que conquista esta novelista que lleva 20 años escribiendo. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, en el 2000 su novela Últimas noticias del paraíso, en la que desgrana las dificultades de un adolescente para adaptarse a la vida adulta, se alzó con el Alfaguara de novela. Su debut en nuestro panorama literario lo hizo con Piedras preciosas, en 1989. Luego vendrían No es distinta la noche, El palacio varado y El misterio de todos los días. Su penúltimo trabajo, Presentimientos, data de 2008. "Todas mis novelas están centradas en el presente, porque es lo que no entiendo, lo que se me escapa, y escribiendo sobre él consigo retenerlo, y poder así atraparlo".
También sabe Clara Sánchez (Guadalajara, 1955) que nada ni nadie es lo que parece. Que todos ocultamos algo y que la máxima abyección se oculta bajo una apariencia de bondad. A explicarlo ha dedicado su última novela, LO QUE ESCONDE TU NOMBRE´, un `thriller psicológico´ que le ha dado entrada en el exclusivo club del Nadal, el decano de los premios literarios españoles. Clara Sánchez ganó la 66 edición con una ficción muy del presente sobre la consentida presencia de los nazis en España "hasta hoy mismo". Los que aún viven son ancianos de apacible apariencia. "A veces los peores monstruos se esconden bajo la sonrisa más dulce ".Clara pone ficción a lo que es una realidad escondida. La hospitalidad y ayuda que recibieron de Franco los centenares de agentes y criminales nazis refugiados en España que convirtió las costas y ciudades españolas en uno de los territorios más seguros para no caer en las garras de los Aliados. Las listas negras entregadas al Gobierno franquista con los nombres y direcciones de los huidos no sirvieron de nada. Bajo ese clima de complicidad llegaron a la Costa del sol o a Denia mas cien miembros de las SS que se quedaron para siempre entre nosotros. Wolfgang Jugler es en la vida real, uno de los que todavía sobreviven. Con 87 años de edad vive en una urbanización de Marbella a la que curiosamente debe miles de euros y pasea a Tiffany's, su perrito. "¡Es un monumento a Hitler, todo está empapelado con sus fotos, hay cuadros de él con enormes marcos de oro!, estas fueron las declaraciones de un agente de seguros que tuvo que visitar el inmueble para formalizar un seguro. Paradójicamente Jugler compro la vivienda a un judío...

Publicado el 18 de enero de 2010 a las 18:00.

Es una imagen, UNA ESCENA, que pasa de la retina a la emoción  y que debería pasar a la historia del cine: el temblor de la barbilla de la inmensa actriz Petra Martínez, que tras su paso por "La Soledad " de Jaime Rosales, confirma una vez más, que esta mujer  formada en el TEI de Madrid, es una actriz con mayúsculas. Una pena que el personaje que interpreta en NACIDAS PARA SUFRIR, la última película de Miguel Albadalejo, no haya llegado a tiempo para las nominaciones a los Goya. Se llevaría uno como la copa de un pino por crear una Flora de manual, esa mujer tan española resignada que se dedica a cuidar a sus familiares. UNA MUJER que ante la perspectiva de ser ella la que necesite asistencia, buscará a su alrededor al mejor candidato o candidata." Nacidas para sufrir" sigue la tradición del humor negro y costumbrista de las comedias en blanco y negro de la España de los años sesenta y es en realidad la historia de un grupo de mujeres tan generosas y tan abnegadas que casi compiten entre ellas como feroces rivales por ser la que más ayuda y la que más se sacrifica por el bienestar de las demás. Y está también Adriana Ozores, otra actriz con mayúsculas en el personaje de Pura que contiene algo o mucho de la esclava Marlene que fué diseñada por el director alemán Fassbinder , en aquellas inolvidables" Lagrimas de Petra Von Kant", una de sus películas más radicales. Hay que ver el corte de espigas con la hoz, entre Petra y Pura, el baile del amor.
"Nacidas para sufrir" que se estrenará el proximo mes, ha sido seleccionada para participar en la sección Panorama de la nueva edición de la Berlinale, que tendrá lugar del 11 al 21 de febrero. El director de 'El cielo abierto', que ya acudió al Festival de Cine de Berlín con 'Manolito Gafotas' en 1999 y 'Cachorro' en 2004, presentará en esta ocasión, esta historia protagonizada por su peculiar universo femenino. Junto a Petra Martínez y Adriana Ozores triunfan en una de las películas más lúcidas del director alicantino, María Alfonsa Rosso, Malena Alterio, María Elena Flores, Sneha Mistri, Mariola Fuentes, Mari Franç Torres, Ricard Borrás y Antonio Gamero. Se puede decir que  Albadalejo, siguiendo la tradición de su querido Berlanga, ha dado esta vez en la diana.

Publicado el 12 de enero de 2010 a las 18:30.

La muerte de la cantante Lhasa de Sela me ha conmocionado. Su música compuesta casi siempre por ella misma, era un lujo. Controlaba varios idiomas y su extraña mezcla  de músicas siempre llegaba a lo mas íntimo. Cantaba en español, inglés y francés. Sus composiciones -que podéis degustar, aunque espero que lo hayáis hecho antes, en vuestros programas favoritos de internet - mezclaban la música tradicional mexicana klezmer y el rock. Nació en 1972 en Big Indian, Nueva York (Estado). Su padre era un escritor y profesor de español mexicano y su madre era una fotógrafa estadounidense. De niña fue una gran nómada como sus padres, viajando por distintos lugares de Norteamérica en una camioneta. Todo muy auténtico .A los 13 años, empezó a cantar en un bar griego de San Francisco, cuyos dueños se quedaron impresionados por esta niña madura y carismática, con una voz tan hermosa como peculiar.Los viajes familiares y el trabajo de sus hermanas en el Circo del Sol la llevaron luego a Montreal, donde multiplicó las actuaciones en público.
Alejada de la televisión y de la fiebre consumista, la pequeña Lhasa de Sela creció rodeada de libros, música e imágenes de la ruta americana que desfilan delante de sus ojos felinos. Durante 7 años, Lhasa se impregna de sensaciones y de recuerdos que influirán claramente en su trabajo como artista. Con 19 años se trasladó a Montreal y conoció a Yves Desrosiers con quien publicó en 1997 "La Llorona", del que vendieron más de 400.000 copias en Francia y Canadá. Más tarde, Lhasa participó en Europa en el circo contemporáneo "Pocheros", en el que trabajó con sus hermanas y después se estableció en Marsella donde compuso gran parte de su segundo álbum. De vuelta en Montreal en 2002, Lhasa se asocia al percusionista François Lalonde y al pianista Jean Massicotte, que arreglaron y coprodujeron "The Living Road .Inmenso disco.
Lhasa, fue también uno de los más logrados de su carrera. En este álbum, Lhasa eligió expresarse en inglés, idioma que le da un color especifico a su voz y le permite transmitir una sensibilidad particularmente intensa, al contrario que en sus anteriores álbumes donde combinaba también el español y el francés. Los Ambientes melancólicos lo envuelven. Paisajes de amor, pérdida y tristeza son la base de sus historias. Todo bajo un sonido puro y despojado de todo lo superfluo. El arpa con el que abre "Is Anything Wrong" y "Rising" es simplemente sublime. Después se adentra en terrenos profundos que premia al oyente paciente con unas melodías que nos trasladan a los ambientes de viejos cafés. Su interpretación de los 12 temas compuestos por ella misma es a la vez sobria y llena de relieve. La gran complicidad que la une con sus músicos se nota enseguida cuando se escuchan los instrumentos adaptarse naturalmente a los cambios de intensidad de su voz. El arpa, los violines y el piano acompañan letras muy bonitas, cuya poesía atenúa un poco el pesimismo. Temas como "Is Anything Wrong", "Rising", "What Kind Of Heart", "Bells", "A Ish On Land", "I'm Going In" son particularmente melódicos y contrastan con canciones como "Love Came Here", "Where Do You Go" o "The Lonely Spider" en los que el contrabajo tiene un papel relevante. "Fool's Gold", con unos coros muy bonitos, es quizás el mejor tema del disco; "1001 Nights" es de lejos el más oscuro . Sela que ha fallecido de cáncer de mama, demostró a través de todo lo que creaba, que no hacen falta grandes y costosas producciones para realizar obras maestras en forma de canción.

Reconozco que gracias a Spotify, estoy escuchando casi todo lo que tenía publicado Lhasa, un sonido importante, la banda sonora de mi día de hoy. Reconozco como propia esa frase. Lhasa ha muerto, pero nos queda su misteriosa música, hermanada en mi cabeza con la de Anthony and the Johnsons. Todo un lujo.

Publicado el 5 de enero de 2010 a las 13:30.

Es curioso que siempre que llega Navidad, los telediarios te ponen un reportaje sobre los pobres de Madrid, los que viven en la calle, los que van a los refugios y durante el año, nadie se acuerda de ellos, excepto los que les dan de comer. Tengo enfrente de mi balcón un DESAYUNADOR DE POBRES y lo llamo así porque solo les dan el desayuno y unos paquetes de comida una vez a la semana y solo si son familia o similar. Antes la cola era más bien corta. Hombres solos que vivían en la calle desde hace tiempo. Ahora la cola es enorme y hay muchas personas del este que ya no tienen trabajo en la construcción. Se han añadido las mujeres, polacas, serbias, croatas o rumanas que tienen escasos trabajos de limpieza. Unas monjas tan delgadas como ellas centralizan el trabajo de reparto. En el convento pone "Cachito de cielo", nombre de bolero. Lo creo. Veo este espacio urbano el de mi calle llena de pobres y reclamo mi derecho a ver gente pobre, para que no la oculten en nombre de un ideal de espacio público para clase media. Hay que recuperar las calles hurtadas al ciudadano por un totalitarismo urbanístico que protagonizan tanto gobiernos de derecha como de izquierda. El espacio público son sus usos. Como decía Cortázar, un puente es un hombre cruzando un puente. Espacio público es el espacio de los entrecruzamientos, porque no hay otra cosa que una suerte de trama que no hace sino tejerse constantemente ante nuestros ojos. Lo que ocurre es que no estoy segura de que la definición del espacio público como el espacio de los encuentros -y, a veces, de los encontronazos- sea la que se está imponiendo. ¿Es esta la ciudad qué se fabrica? Lo que vende una ciudad hoy por hoy no puede ser otra cosa que su imagen, lo único de lo que puede obtener un cierto beneficio, y eso pasa por ponerla en venta convirtiendo a sus habitantes en poco menos que figurantes de un spot y, claro, hay que estar a la altura de ese anuncio. Allí no hay pobres excepto en Navidad. Pero viendo la cola de pobres que me sigue agujereando el corazón, pienso que el espacio público que estamos defendiendo es el de la vida en acción.
Estoy de acuerdo en que el objetivo sea reducir o hacer desaparecer asimetrías sociales que afectan a las mujeres o a ciertos grupos étnicos o de edad, digamos prostitutas, pobres, botellón, Pero eso no se logra a base de normativas cívicas, sino con principios que organicen la sociedad de otra manera. Es más fácil enviar la Policía a sacar a los pobres y prostitutas de la calle que plantear la urgencia de un mundo un poco más justo y amable. El discurso del orden lo que hace, básicamente, es empeñarse en negar cualquier cosa que desmienta esta tranquilidad de clase media, que no puede verse desacatada bajo ningún concepto, pero no implica que las injusticias dejen de existir, sólo que dejen de verse. Hay injusticias, asimetrías, que afectan a muchos sectores, entre otros al de las mujeres . El espacio público no es para todos igual. Hay que ver a los pobres .Con políticas de esconderlos sólo pueden evitarse los síntomas pero no la enfermedad.

Publicado el 21 de diciembre de 2009 a las 20:45.