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El insolidario

Nueva comunión con el universo de Blake y Mortimer

Archivado en: Cuaderno de lecturas, las aventuras de Blake y Mortimer, El grito del Moloch

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            En los seis años que han pasado entre mi lectura de La onda Septimus, en la primavera de 2015, y esta de estos días de El grito del Moloch, he tenido tiempo de descubrir la valía como guionista de Jean Dufaux en una buena parte de la serie Djinn y alguna que otra propuesta. Verbigracia, las aventuras de Lucius Murena, de las que sólo he tenido oportunidad de leer los dos primeros álbumes. Que me hayan sabido a poco es la demostración de que me han interesado de veras. No hay duda de que estamos ante uno de los grandes guionistas de la bande dessinée (BD) de nuestro tiempo.

            Belga como Hergé, Jacobs y de Mor. Dufaux -quien salvo error u omisión nunca ha dibujado- es un escritor diverso como el alsaciano Jacques Martin, quien inevitablemente -luego de haber sido el tercero de los grandes discípulos de Hergé- concibió tantas series que acabó dedicándose únicamente a los libretos. Desde que supe que el creador de Alix y Lefranc terminó sus días ciego, tiendo a pensar que Martín pudo haber ido perdiendo la vista paulatinamente, que, a medida que las sombras iban nublando sus ojos, se fue dedicando más a los guiones. Un texto, se puede dictar o grabar en un magnetófono para que alguien lo transcriba. Ese fue, sin ir más lejos, el método de trabajo seguido por Marcel Allain, uno de los creadores de la otrora célebre serie de novelas policiacas de Fantômas. Una ilustración no se puede dictar de ninguna manera.

            Pero, de momento, estamos con Dufaux. De todos los álbumes por él escritos que he leído, los que me han calado más hondo son la serie Dixie Road, unas aventuras que nos trasladan, y además brillantemente, a la América de la Gran Depresión, la que John Steinbeck nos describe en Las uvas de la ira (1939). Cuatro álbumes brutales, como sin duda fue la vida de aquellos infelices, "okies" los llamaban, aquellos que recorrían los Estados Unidos de costa a costa en busca de trabajos temporales. En medio de ese mundo despiadado de los parias de la Gran Depresión, la mujer que protagoniza la serie, Dixie Jones, va en busca de su marido.

            Como mi descubrimiento de ella fue en la infancia, tiendo a pensar que la actual BD es una lectura infantil y hace décadas que dejó de serlo. Seguramente, de haber considerado estas viñetas como esa lectura de adultos que hoy son, Dixie Road no me hubiera impactado tanto como me satisfizo. No es frecuente ver tanta violencia. Mi siempre admirado John Ford, que retrató ese mismo mundo en Las uvas de la ira -su magistral adaptación de Steinbeck- y en La ruta del tabaco (1941) se muestra mucho más comedido.

            Ahora bien, como comunión con uno de los escenarios más frecuentes de la narrativa estadounidense del siglo XX, Dixie road me pareció todo un ejercicio de estilo. Como también lo es, para los grandes autores de la BD actual dibujar una aventura de Blake y Mortimer dentro de esa prolongación de los títulos debidos a Jacobs, los que habrá que ir empezando a considerar los álbumes canónicos. Étienne Schréder ya es todo un veterano en estas lides. Llegó a ella en 2010, colaborando con Antoine Aubin en el entintado de La maldición de los treinta denarios. También con Aubin dibujó La onda septimus mientras que en La vara de Plutarco -aunque no aparece acreditado en la portada- colaboró con André Juillard, sin duda otro de los grandes de la BD.

            En esta ocasión, se une al equipo Christian Cailleaux, quien, aunque nuevo en la serie, viene avalado por una publicación en Casterman en 2004, Les imposteurs. Cualquier amante de la BD convendrá conmigo que haber colaborado con la editorial original de las aventuras de Tintín es suficiente para despertar el interés, como poco, de todos los amantes del cómic belga.

            Aunque he echado de menos a la señora Benson en las viñetas del apartamento de Park Lane, no se me ha pasado por alto el homenaje a El secreto del espadón, cuya primera edición se subasta en la primera viñeta de la segunda fila de la página 24. En el reencuentro con lady Rowana, ésta se me ha antojado una rubia de Hitchcock -como lo es, en cierto sentido, la señora Clairmont de Las 7 bolas de cristal de Hergé-. Me descubro asimismo ante la expresividad que Cailleaux y Schréder han sabido imprimir al rostro del profesor Scaramian en la última viñeta de la página 11. También quiero hacer notar que Bedlam, que inspiró una de las legendarias producciones de Val Lewton, la dirigida por Mark Robson en 1946 con el nombre de esta institución por título, pasa por ser el primer hospital psiquiátrico del mundo. Una visita obligada en los turistas que pasean por el Támesis.

            Por lo demás, igual que para los grandes guionistas y dibujantes de la BD publicar un álbum dentro de la serie de Blake y Mortimer viene a ser algo así como una comunión con el canon, mi lectura de cada nueva entrega es un ejercicio similar: un acto, en cualquier caso, dogmático. No puedo, ni quiero, ser objetivo. El juramento de los cinco lores se me antoja la más floja de las entregas ajenas a Jacobs. Mas, en cualquier caso, leerla también fue un placer. De modo que ahora, la peripecia para salvar Londres de la invasión alienígena de la que el moloch hubiera debido ser el heraldo, cuenta mucho menos que volver a encontrarme con el capitán y el profesor. Rendido admirador de las aventuras de los amigos del Centaur Club, no estoy en condiciones de decir si ésta es buena o aquella es mala. Para mí, siempre son todas una dicha. 

 

Publicado el 25 de julio de 2021 a las 03:15.

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Javier Memba

Javier Memba

            Periodista con más de cuarenta años de experiencia –su primer texto apareció en la revista Ozono en 1978-, Javier Memba (Madrid, 1959) fue colaborador habitual del diario EL MUNDO entre junio de 1990 y febrero de 2020. Actualmente lo es en Zenda Libros. Estudioso del cine antiguo, en todos los medios donde ha publicado sus cientos de piezas ha demostrado un decidido interés por cuanto concierne a la gran pantalla. Puede y debe decirse que el setenta por ciento de su actividad literaria viene a dar cuenta de su actividad cinéfila. Ha dado a la estampa La nouvelle vague (2003 y 2009), El cine de terror de la Universal (2004 y 2006), La década de oro de la ciencia-ficción (2005) –edición corregida y aumentada tres años después en La edad de oro de la ciencia ficción-, La serie B (2006), La Hammer (2007) e Historia del cine universal (2008).

 

            Asimismo ha sido guionista de cine, radio y televisión. Como novelista se dio a conocer en títulos como Homenaje a Kid Valencia (1989), Disciplina (1991) o Good-bye, señorita Julia (1993) y ha reunido algunos de sus artículos en Mi adorada Nicole y otras perversiones (2007). Vinilos rock español (2009) fue una evocación nostálgica del rock y de quienes le amaron en España mientras éste se grabó en vinilo. Cuanto sabemos de Bosco Rincón (2010) supuso su regreso a la narrativa tras quince años de ausencia. La nueva era del cine de ciencia-ficción (2011), junto a La edad de oro de la ciencia-ficción, constituye una historia completa del género, aunque ambos textos son de lectura independiente. No halagaron opiniones (2014) fue un recorrido por la literatura maldita, heterodoxa y alucinada. Por su parte, David Lynch, el onirismo de la modernidad (2017), fue un estudio de la filmografía de este cineasta. El cine negro español (2020) es su última publicación hasta la fecha.  

 


 

          

 

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-Unas palabras sobre Vida en sombras

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-50 años de la Nouvelle Vague en Días de cine

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Entiérralo con sus botas, su cartuchera y su revólver

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Bela Lugosi y la sombría majestuosidad de Drácula

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La desmesura de Jacques Rivette

Françoise Dorléac

Klaus el loco

Una hippie de los 70

Jean Esustache, entre la Nouvelle Vague y el ascetismo

Nadiuska, un juguete roto

Thea von Harbou

Jesús Franco

David Cronenberg

Sharon Tate, como en un cuento de Sheridan Le Fanu

Un guionista sediento

La reina del fantaterror patrio

Dalton Trumbo y los diez de Hollywood

La primera chica que arrojó una tarta 

El desdichado Hércules contemporáneo

En la tradición familiar

El músico del realismo poético

Otro tributo a la gran Patty Shepard

Elmer Modlin y su extraña familia

Las coproducciones internacionales rodadas en España

Marilyn Monrore y su desesperado último gesto

Un amor más poderosos que la vida

El actor atrapado en sus personajes

Entre el fantasma de su madre y el final del musical

Barbet Schroeder

Amparo Muñoz

Samuel Bronston más alla de Las Rozas

Chantal Akerman

Françoise Hardy 

Un antiguo dogmático

Jane Birkin

Anna Karina, su turbulento amor y el Madison

Sandie Shaw, ya con calzado

El gran Serge Gainsbourg

Entre la niña prodigio y la mujer concienciada

La intérprete de Shakespeare que inspiró a The Rolling Stones

La maleta del capitán Wajda

Val Lewton y su dramatización de la psicología del miedo

La alimaña de Whitechapel

Cristina Galbó

La caravana Donner

 

 

ALGUNAS RESEÑAS:

Un adelanto de David Lynch, el onirismo de la modernidad en Zenda libros

Una entrada de El Insolidario accesit del Premio Paco Rabal

No halagaron opiniones en El Mundo

No halagaron opiniones en elmundo.es

La nueva era del cine de ciencia-ficción en elmundo.es

Unas palabras sobre Cuanto sabemos de Bosco Rincón

No halagaron opiniones en Archivo de la Frontera

David Lynch, el onirismo de la modernidad en AISGE

El cine negro español en Zenda Libros

Tres películas para el confinamiento en De Cine 21

 

 

CORTOMETRAJES:

Pandémica (1985)

El gran amor de Max Coyote (1989) (primera parte) en Youtube

El gran amor de Max Coyote (final)


El gran amor de Max Coyote en la web de RTVE

 

 



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