Melómanos

Dicen que hubo un concierto hace 30 años que significó el germen de la movida madrileña, un fenómeno socio-musical que cambió nuestras vidas. Lo cuenta Rosa Rivas en un artículo publicado por El País. El homenaje a 'Canito', el que fuera primer batería de Los Secretos (hace poco citábamos la actualidad musical del grupo) fue el principio de un movimiento socio-musical o musico-social (todo depende de cómo lo mires), sencillo en cuanto a los planteamientos sonoros, pero descarado y transgresor en el plano estético. Más allá de valoraciones subjetivas, aquel evento se celebró en la Escuela de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid y congregó a casi mil personas. ¿Qué significo la movida para vosotros? ¿Con qué grupos os quedáis de aquella época? 

Publicado el 9 de febrero de 2010 a las 09:15.

Sorpresa, sorpresa. Los Secretos han decidido amenizar la primavera con una serie de conciertos por toda España durante una gira titulada 'Cara B'. ¿En qué consistirá la gira? Habrá un repertorio inédito, con temas muy conocidos y otros que no lo son tanto dentro de su obra. Además, versionarán algún clásico de sus artistas favoritos. Con este objetivo, han optado por recintos pequeños, de modo que puedan sentir la cercanía del público y éste disfrute de una manera muy especial con la banda.

Álvaro Urquijo tiene un brazo fastidiado, ha sido operado y se recupera favorablemente para que 'Cara B' pueda llevarse a cabo. En un principio, se ha suspendido el concierto previsto para el día 14 de marzo en Lleida, pero el resto de las citas siguen en pie. Las entradas están a la venta desde el pasado 5 de febrero. Este es el calendario de Los Secretos para 'Cara B'. ¡Recupérate pronto, Álvaro!

24-3· VALLADOLID · Palacio de Congresos Conde Ausurez
27-3 · BARCELONA · Sala Bikini
8-4 · VIGO · Centro Cultural Caixanova
9-4 · LUGO · Auditorio Gustavo Freire
10-4 · ORENSE · Auditorio Municipal
22-4 · HUESCA · Sala Jai Alai
23-4 · PAMPLONA · Sala Tótem
24-4 · GIJON · Teatro Jovellanos
29-4 · TOLEDO · Círculo de Arte
7-5 · BILBAO · Kafé Antzokia
8-5 · ZARAGOZA · Sala Oasis

Publicado el 9 de febrero de 2010 a las 09:00.

Los REM son una de las bandas de 'rock alternativo' más importantes de las últimas tres décadas. La formación de Georgia, liderada por el excéntrico Michael Stipe, ha creado canciones majestuosas como 'Everybody Hurts', pieza incluida en el 'Automatic for the people' (1992). La música posee un poder inmenso para transmitir sentimientos profundos y una capacidad infinita para que la gente se identifique con voces o sonidos para explicar sus realidades. Si uno escucha 'Everybody hurts' y lee su letra llega a la conclusión de que, resulta triste decirlo, el tema se adecúa perfectamente a la dolorosa realidad que sufre Haití. El número de muertos se aproxima al cuarto de millón, el caos funciona como una costumbre dentro del país y cualquier ayuda es poca.

Según numerosos comunicados de agencias, artistas de renombre en el Reino Unido y Estados Unidos se han reunido para grabar una emotiva versión de este clásico, con el objetivo de recaudar fondos en apoyo al pueblo haitiano. Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Robbie Williams, Kylie, Rod Stewart o Leona Lewis son algunos de los participantes en esta iniciativa. "No se me ocurre otra canción más apropiada que "Everybody Hurts" para transmitir la inimaginable tragedia que es Haití. Espero que las ventas del disco recauden un montón de dinero porque el país ciertamente lo necesita", ha dicho Stewart.

Las ventas del single (Helping Haiti - Everybody Hurts), que se puede descargar en Internet desde el 7 de febrero, se repartirán entre dos organizaciones: DEC (Disasters Emergency Committee - Comité de Emergencia para Desastres) y 'Helping Haití' (Ayudando a Haití). Me ha emocionado la iniciativa, pero tengo una idea en la cabeza después del desastre haitiano: ¿Por qué no realizamos estas acciones solidarias con más frecuencia para ayudar a otros países que también sufren en silencio cada día? Así suena 'Everybody Hurts' por los REM en un directo de hace pocos años. Todo el mundo sufre, a veces.

Publicado el 9 de febrero de 2010 a las 08:30.

Publicado el 8 de febrero de 2010 a las 10:15.

Esta es la canción que abre el disco 'We sing, we dance, we steal things', el último y fantástico álbum de Jason Mraz, un californiano que se ha convertido en un fenómeno mundial durante los últimos meses. Acaba de ganar dos Grammys (Colaboración Pop vocal por 'Lucky' e Interpretación Pop Vocal Masculina por 'Make it mine') y, precisamente, este último tema se ha convertido en su nuevo single, el tercero.Aquí tenéis el videoclip. Las piezas de Mraz durante este último largo del cantante, guitarrista y compositor desprenden luminosidad y te dejan con una sonrisa en la boca. ¡Enhorabuena, Jason! Os dejo con la versión en directo del citado 'Make it mine'. Así lo cantaba hace casi dos años...

Publicado el 8 de febrero de 2010 a las 10:00.

Noche de viernes. Uno busca entretenimiento musical en las diferentes agendas culturales de la ciudad. Llamadas telefónicas. Escuchas en los MySpace. ¿Freedonia? El nombre atrae. Este vídeo de Bandalismo convence. ¡Allá vamos! Actúan en la sala Barco (Madrid) y lo más probable es que la entrada sólo suponga una mínima consumición. La gente ha respondido a la llamada de la banda, compuesta por 10 músicos (creo que en esta cita faltaba uno) y encabezada por la brillante voz de Aurora García. Eso sí, el premio al más bailongo o entusiasta sobre el escenario recayó (bajo mi humilde punto de vista) en la figura del bajista, Rafa Panadero. Hacen soul y jazz, con su pertinente base rítmica (percusión, batería, guitarra, piano y contrabajo), una sección de viento y las poderosas cuerdas vocales que manifiesta Aurora, sensacional cuando afronta temas como '100 days, 100 nights',  de Sharon Jones & the Dap- Kings. Todos los componentes de 'Freedonia' provienen de la Escuela de Música Creativa de Madrid y han utilizado para su nombre artístico aquella ficticia república que gobernaba Groucho Marx durante 'Sopa de Ganso'. Básicamente, 'Freedonia' es un país de libertad en todos los sentidos, porque su música fluye con la mayor naturalidad del mundo. Eso, hoy en día, significa mucho. Por cierto, tienen previstas varias actuaciones en El Juglar durante el mes de marzo.

Publicado el 8 de febrero de 2010 a las 09:30.

Conciertazo. Si les gusta el sonido de esta banda en alguno de sus dos discos ('Sophomore' y 'Beautiness'), vayan a verles. Su repercusión social es inversamente proporcional a cómo suenan cara a cara, frente a frente. Se salieron en el 'concierto sostenido' que ofrecieron en la sala El Sol de Madrid junto a San Leon. Ambos grupos repiten actuación conjunta este viernes 5 en Barcelona (Sala Apolo).

Manu Piñón (voz y guitarra), Coque Belda (guitarra), Pablo Amor (bajo) y Ernesto Portalo (batería) ofrecieron una cohesión maravillosa sobre el escenario pasada la medianoche. Cada uno cumplió perfectamente con su papel y con el paso de los minutos la comprensible tensión desembocó en una camaradería contagiosa. David García aportó un poco de viento. Esther y Santi (Amigos Imaginarios) le dieron un contrapunto familiar al espectáculo. Ramiro Nieto (The Right Ons) produjo el primer disco de la banda. Según Piñon, fue primera persona que les hizo sentirse músicos. Este invitado también agarró la acústica para acompañarles durante dos temas. Las melodías sonaron limpias, excepcionalmente acompasadas. Guitarrearon de lo lindo, pero también supieron acariciar los oídos con ternura. Les veo muy arriba, tocando en mil sitios.

"Concierto Sostenido I: Recaudación en Madrid - 530 euros. El alquiler de El Sol costaba 450 euros y la furgoneta para cargar con el backline 40 euros. Hemos ganado 40". Este fue el primer mensaje que he visto en el facebook de Delco esta mañana. La entrada al concierto que ofrecieron junto a San Leon era gratuita, con la idea de que al salir cada uno valorase económicamente los directos echando algún billete o moneda en unas curiosas jarras de cristal. Había menos gente de la imaginable, pero estuvo bien. A todo esto, el aperitivo sonoro de la noche también tuvo un formidable resultado. Aldo Comas y su banda barcelonesa, San Leon, también se postula como un grupo a tener en cuenta, por su eclecticismo y entrega ante el público.

-Entrevista a Delco en Gente Digital

Publicado el 5 de febrero de 2010 a las 10:00.

'Vuelve la dulce voz de Corinne'. Leo este comentario en el facebook de Radio 3 y me vengo arriba. ¡Qué alegría! Después de aquel debut con un disco homónimo espectacular en 2006, Corinne Bailey Rae regresa a la actualidad musical con 'The Sea', su segundo disco de estudio. Este trabajo discográfico incluye 11 canciones, todavía no lo he estudiado a fondo, pero las primeras escuchas recuerdan a la Corinne de siempre. Escúchalo en Spotify. ¿Qué te parece? ¿Mejor o peor que el anterior? ¿Qué sensaciones te transmite su música? 'I´ll do it again' es el primer sencillo de 'The Sea', con su correspondiente videoclip, que puedes ver aquí arriba.

"Hay algo milagroso que nos empuja a seguir, que nos hace seguir adelante. El álbum trata este misterio", ha dicho Corinne sobre 'The Sea', un conjunto de temas que hablan sobre penas profundas, la esperanza, desesperación, pérdidas o inspiraciones. Ha coproducido el disco con viejos conocidos, se ha rodeado de nuevos músicos y ha grabado en un entorno casero dentro del territorio británico.

Personalmente, jamás me he aburrido con sus primeras canciones. Hablo de piezas como 'Put your records on', 'Like a star', 'Enchantment' o 'Call me when you get this'. Cada vez que suenan siempre encuentro algún matiz o surgen nuevas sensaciones provocadas por su voz, un instrumento inabarcable. Nunca he podido verla en directo. ¿Cuándo vienes por España, Corinne? Mientras esto no suceda, disfrutaré con gozadas como este 'Put your records on', que aparecía en el 'Live in New York' (2007), su único largo en directo.

Publicado el 5 de febrero de 2010 a las 09:15.

Según un informe elaborado por Promusicae, sólamente tres nombres han superado la barrera de los 100.000 discos vendidos a lo largo del pasado 2009: Sabina, Fito y Alejandro Sanz. ¿Cuáles son las conclusiones que uno puede extraer con este tridente multiventas? Lo cierto es que Joaquín Sabina ha necesitado apenas siete semanas de aquel año para lograr este galardón fictio con 'Vinagre y rosas'. El álbum se presta a unas escuchas intensas, aunque la gran cantidad de seguidores que tiene el jienense supone un motivo fundamental para lograr estas cifras, más allá de la calidad ofrecida por el citado trabajo discográfico. El número 2 en la lista es para Fito & Los Fitipaldis.

Adolfo Cabrales y su banda han vendido 148.000 copias de 'Antes de que cuente diez', el último largo de esta formación. Para ello necesitaron cuatro meses. La expectación generada por el lanzamiento demostró la repercusión que tiene el bilbaíno entre el público español. Aunque muchos entienden que la propuesta se está haciendo muy repetitiva, el estilo del mencionado proyecto posee un sello potente, inconfundible. El último puesto del podio comercial durante el 2009 fue para Alejandro Sanz.

'Desde cuando' es una de las canciones incluídas en 'Paraíso Express', la propuesta discográfica más reciente de Alejandro Sanz. Se trata del segundo sencillo y videoclip del álbum, después del omnipresente 'Looking for Paradise'. El artista madrileño ha vuelto por sus fueros y en ocho semanas ha vendido 120.000 copias de 'Paraíso Express'. Por supuesto, el séquito de aficionados que lleva consigo Sanz a todas partes ha ayudado para poder alcanzar estos números. La lista de los diez álbumes más vendidos durante el 2009 se completa con los trabajos más recientes de David Bisbal, El Barrio, Amaia Montero, U2, Estopa, Raphael y El Canto del Loco. ¿Qué opinión os merece el ránking?

Publicado el 5 de febrero de 2010 a las 09:00.

'First impressions of Earth' fue el último disco de los neoyorquinos The Strokes. Allí aparecía 'You only live once', uno de mis temas favoritos de aquel largo. Cuatro años después, Julian Casablancas, Albert Hammond Jr, Fabrizio Moretti, Nick Valensi y Nikolai Fraiture ha anunciado a través de su página web que están grabando su cuarto álbum con el productor Joe Chiccarelli.

El rock alternativo de The Strokes, que ha jugueteado mucho con el punk o el garage, ha sido uno de los tesoros que nos ha dejado la primera década del siglo XXI. De hecho, varias publicaciones han colocado a 'Is this it', debut discográfico del grupo, en lo más alto durante sus habituales resúmenes temporales. Personalmente, 'Room on fire' no me entusiasmó demasiado, pero está claro que cuando un disco te enamora como me sucedió con 'Is this it', lo que viene después se mira con lupa. 'Someday' es el corte número cinco del citado disco. Seguiremos con atención todo lo relacionado con The Strokes a través de este blog. ¿Preparados? ¿Listos? ¡Muevan la cabeza hasta que se mareen!

Publicado el 4 de febrero de 2010 a las 10:45.