Melómanos

Aldo Comas (vocalistas y guitarra), Mikel Mestres (guitarra principal), Arnau Obiols (batería), Jordi Moraleda (bajo) y Andrés Pérez (teclados) constituyen San Leon, el nuevo proyecto de Aldo después de El Guisante Mágico e inspirado en un lugar muy especial para el cantante. "San Leon es un pueblo que está en Texas, en la frontera de México. Es el típico pueblo que ha pasado por dos mil huracanes y una metáfora de nosotros. Allí suenan las guitarras mexicanas y al mismo tiempo está el pueblo completamente destruido, toda la gente deprimidísima. Partimos de esto porque San Leon llega después de un periodo convulso con El Guisante Mágico, mi grupo anterior. Intenté reconducir la idea musical de El Guisante hacia un concepto más de banda. Ahora intentamos ser más banda, escribo las canciones y todo eso pero hay más simbiosis colectiva. Salieron Arnau, Jordi, Mikel y Andrés. Entonces, cerramos la formación". Por teléfono, Aldo se expresa con velocidad, pero tratando de dar todo tipo de detalles. Lleva la música en la grande. Corre vida por sus venas. Sin duda. Comas da clases de paracaidismo, es profesor de cine y trabaja en una productora. Si le conoces, te cala hondo.

Por lo que cuentas, un lugar ha sido la gran inspiración a la hora de crear esta historia musical tan interesante...

Sí, con El Guisante Mágico, con Borja, estuvimos haciendo acústicos que nos llevaron a Tijuana, Las Vegas, Los Ángeles, San Diego y ahí tuvimos el primer contacto con la frontera mexicana, que me impactó mucho y de ahí surgió la idea del rollo fronterizo en lo musical. Tenía que ser algo que surgiese de allí. No obstante, fue más adelante, buscando sitios emblemáticos que nos definieran cuando salió la idea de San Leon. Fue una 'consecuencia de'. El viaje a México, aquel conciertazo en Tijuana, la gira que hicimos allí, nuestras investigaciones sobre la zona... ¡Y salió San Leon!

Vuestro sonido transmite buenas vibraciones a través de un cóctel donde uno puede encontrar soul, folk o salsa. Un estilo muy fronterizo, ¿no?

A ver, estamos en la post-modernidad, ¿no? Nos apropiamos de las cosas y hacemos un pastiche. Lo puedes hacer con buen gusto o mal gusto. No soy quién para decir cómo lo hemos hecho nosotros. Lo que sé es que escuchamos la suficiente música como para tener cierta dignidad en cada aproximación a otros géneros. No obstante, esto la gente se encargará de juzgarlo. Hay referentes de todas partes. En cuanto al tema fronterizo, he vivido toda mi vida en la frontera entre España y Francia. Mi padre tiene tiendas allá y como no podíamos llamar La Junquera al grupo, decidimos llamarle San Leon porque así posee un toque más 'guay'. Los Junqueras no mola (risas).

Si nos fijamos en las letras, existe un recopilatorio vital de Aldo Comas en este disco. Habría que incluir una traducción con el álbum ‘Bits&Pieces'...

Sí, es un disco muy personal. El año pasado me cambió la vida. Murió mi madre, después estuve viajando por todo el mundo e intenté olvidar, escribiendo el nuevo disco. Fue un proceso de madurez, de tener que avanzar por tí mismo. Las canciones estarán traducidas, sobre todo porque se lo debo a mi abuela. Mi abuela ha sido siempre la mecenas del grupo y tengo esta obligación. Cuesta mucho porque es difícil que rimen y tengan la misma lírica que en inglés, la fonética, etc... Las colgaremos.

Qué entrañable y sorprendente lo cuenta de tu abuela...

Sí, ella viene a los conciertos, con mi abuelo. Se vinieron con mi tía cuando estuvimos actuando en Nueva York el pasado año durante la Semana Santa. Allí les teníamos, en la primera fila de un sitio 'underground'. Bailando.

Aldo, ¿cómo fue el proceso de grabación de 'Bits&Pieces'? Creo que Paco Loco ha sido fundamental en este álbum...

Sí, la grabación la hicimos en el estudios de Paco Loco, uno de los tíos más currantes que he conocido en mi vida. En doce días, grabamos y mezclamos 18 canciones. Eso es una locura. Es el único productor del mundo que llega antes del grupo al estudio y se va después de la banda. Además, te trata con mucho amor y se implica en las canciones.

El disco se publicó el pasado 12 de abril. Dime la verdad, ¿cuáles son las expectativas que tienes sobre su difusión?

Buenos, ilusiones las máximas. Siempre hacia lo más alto. Lo que pasa es que he llegado a un punto en el que cual intento no plantearme muchas expectativas, porque lo único que haces es ponerte una meta inexistente. Lo mejor es no pensar en lo que va a pasar y ver como todo va llegando. No obstante, siempre esperas y deseas que sea lo mejor, que toques lo máximo, que te conozca mucha gente, que les gustes, que le caigas bien al todo el mundo, algo muy difícil... Hemos puesto el listón alto, pero más que nada por la pasión, el corazón. Luego está la realidad, porque los discos a veces no son como tienen que ser, ni salen como te crees. Eso sí, yo creo en ‘Bits&Pieces'. Los del grupo creen en él y nuestra gente también.

Vuestro directo demuestra la calidad artística de San Leon. Es muy divertido y transmite mucha alegría. Esto es un buen punto de partida para dar a conocer ‘Bits&Pieces'...

Eso es muy gratificante. La idea desde hace tiempo es esa. Primero, nos gustan mucho los grupos que suenan un poco diferente en directo. Con ensayos, tiempo y pasión creo que hemos llegado a sonar sólidos. La gente baila aunque toquemos a las siete de la tarde y eso es muy gratificante. Luchamos por ello para estar todos a una, para que camine la banda.

Te lo pasas en grande sobre el escenario. Comienzas con calma, pero progresivamente adquieres un punto de locura muy contagioso...

A ver, soy paracaidista y para mí entre saltar de un avión o salir a un escenario no hay mucha diferencia en cuanto a la emoción que me transmite. Me lo pase de puta madre y no finjo nada. Soy como soy, al igual que en la calle o con mis amigos de fiesta. En algunos de esos movimientos me puedo pegar una ostia. Me ha pasado alguna vez. Suelo ver los vídeos e intento mejorar, pero con pantalones de pitillo es un poco complicado (risas).

 

Publicado el 30 de abril de 2010 a las 11:45.

               

Hola Sean, no paráis de rodar. Tenéis una agenda de conciertos bastante cargadita en esta
gira 'Rodamos 2010'. ¿Lleváis cuenta de los directos realizados desde que salió
'Fracciones de un segundo'?

La verdad es que la cuenta exacta no la llevamos, pero por lo menos 80 o 90 conciertos es
fácil que hayamos dado. Lo nuestro es la carretera, lo tenemos claro.

Teniendo en cuenta que la venta de discos ya no resuelta una fuente fiable para conocer
la difusión musical, las escuchas en Internet y los directos, con el beneficio económicos
que las escuchas no tienen, constituyen argumentos más creíbles. Utilizando esta teoría,
la demanda que tienen vuestros directos demostrarían que Second está pegando muy fuerte...

La venta de discos ya no es baremo de lo que un grupo puede estar pegando. A nosotros nos
fabricaron una cantidad limitada, se agotaron y luego no repusieron hasta pasado un
tiempo, con una distribución escasa. Mucha gente se quejaba en nuestras redes sociales
que no podía encontrar el disco, así que decidimos venderlos en nuestros conciertos,
nosotros mismos si hace falta.

Hay quien dice que vuestra música puede sonar en un bar nocturno muy 'cool'
y también en la emisora de radio más popular o 'comercial' del mundo. ¿Eso significa que,
a vosotros, las etiquetas no os van a jugar nunca una mala pasada?

Nosotros nos limitamos a hacer las canciones que nos gustan, sin prejuicios, y sin pensar
en nada más. También creo que el público 'indie' está creciendo mucho en los últimos años,
ya no somos los cuatro gatos que éramos antes en los festivales y salas de corte
independiente.

'Fracciones de un segundo' ha sido el punto de inflexión mediático de Second. ¿Esta
circunstancia se corresponde con la sensación en el grupo de que habéis realizado vuestra
mejor creación?

Hasta el momento puede que sí, pero creo que todavía podemos dar más en nuestros próximos
trabajos. Las canciones que estamos componiendo ahora, y que grabaremos a partir de mayo
en estudio, tienen un punto más.

A todos los grupos les gusta tener "ese algo diferente" que les distinga del resto,
aunque el resto sea nuestra fuente de inspiración. ¿Cuál es "ese algo diferente" en
Second?

Nuestras canciones heterogéneas en cada disco, nuestras letras, la fuerza que damos en
directo... Hay varias cosas que nos caracterizan.

Parte de ese algo está en la voz de su cantante (ejem), engolada y que le pone todo el
sentimiento del mundo...

¡Estoy de acuerdo contigo! (risas)

Sean, una última pregunta. Tenéis un público muy fiel, que os sigue a todas partes.
Sobre todo, lo que más me impresiona es que sois profetas en vuestra propia tierra:
Murcia. ¿Qué les ofrecéis y cómo os enriquecen?

Creo que esto es algo lógico y pasa con muchos grupos. Donde más hemos tocado es en
Murcia, así que al ganarnos al público concierto a concierto y con el boca a boca, es
normal que sea uno de los sitios donde más seguidores tenemos. Nos gusta ser cercanos con
todo el mundo. La comunicación entre público y artista es algo mágico.

Gracias Sean... y a seguir rodando. Un abrazo.

 

Publicado el 22 de abril de 2010 a las 15:15.

               

O' Funk' illo en una imagen de archivo

O'funk'illo prosigue su gira de conciertos por toda España, después de que anunciasen una sorprendente vuelta a los escenarios. Zaragoza, Barcelona, Bilbao, Vitoria, Pontevedra o Santiago de Compostela son los lugares confirmados en la actualidad a través de la web que posee el grupo. Después de un largo parón en su concepción colectiva, la banda sevillana ha hecho borrón y cuenta nueva. Andres Lutz, cantante y compositor de O'funk'illo, explica por teléfono cómo han transcurrido los últimos acontecimientos en esta formación singular, por su innovador mestizaje.

El personal ha respondido con creces en este regreso a los escenarios de O'funk'illo. Cada concierto se ha convertido en un verdadero éxito. ¿Qué siente uno ante esta reacción?

Bueno, es una sensación muy grande, aunque también sientes mucha responsabilidad. La verdad es que se te sube la adrenalina y eso hace que te entregues en el escenario.

¿Cuál ha sido el motivo por el que os habéis vuelto a reunir? ¿Qué hizo falta? 

Creo que fue algo que cayó por su propio peso. Lo pasado pasó y volvieron las ganas.

¿Habéis conseguido el punto de entendimiento que propició la separación?

Tampoco ha sido una cosa que ha sucedido de un día para otro. Nos lo planteaban, mucha gente que nos conocía se preguntaba porqué no volvíamos, nos dábamos cuenta de que no nos apetecía y en una de esas, a finales del año pasado, todo el mundo (el propio Andreas, Javi y Pepe) se puso de acuerdo y dijimos que estaría bien hacerlo. Cuando ha habido ganas, nos hemos puesto las pilas.

Os siguen saliendo fechas para realizar actuaciones. ¿El fin de la gira supondrá un regreso a la situación anterior o está claro que O' Funk' illo tendrá una continuidad artística?

Bueno, la idea es hacer un disco con temas nuevas y un disco en directo, con su 'librito' y todo.

¿Tenéis alguna fecha concreta en mente para la finalización de este proyecto?

Por lo pronto, está en nuestra mente y ahora vamos a planificarlo. Creo que va a ser bastante fácil sacar temas nuevos, porque van a salir frescos. Además, el disco en directo era algo que teníamos en mente antes de separarnos. Pensamos que lo suyo sería un disco doble, que lo abras y tengas un DVD en directo y temas nuevos.

¿Cómo va a ser ese próximo trabajo discográfico? ¿Habrá novedades estilísticas o seguiréis en la misma onda de siempre?

Vamos a hacer lo que lo nos de la gana, pero tampoco nos sale otra cosa diferente a la que conoce todo el mundo. Con otros proyectos sí, pero cuando nos juntamos Javi, Pepe y yo para hacer temas, además de la peña que llamamos para hacer discos y directos, nos sale O' Funk' illo. Lo que está claro es que ahora mismo ha pasado suficiente tiempo como para que no tengamos ningún prejuicio a la hora de tirar para adelante ni de volver para atrás. Yo que sé. Saldría un disco muy natural. Si hay ganas... Las ganas son las que mueven el universo.

Andreas, la aparición de O' Funk' illo en 1997 supuso el nacimiento de un estilo propio, de algo que todavía no se había hecho. Trece años después, uno tien la impresión de que vuestra propuesta mantiene todavía aquella esencia revolucionaria...

Bueno, siempre hemos hecho lo que hemos hechos porque nos ha salido natural. Ha sido un estilo propio y nunca hemos encajado en ningún lado. Casi nunca salíamos en revistas especializadas, porque no eramos ni 'heavys'  ni lo otro, pero poquito a poquito empezamos tocando en los festivales a las dos de la tarde. Al final, acabábamos cerrando. Al ofrecer estilos distintos, en sitios como el 'Viña Rock' venían los de la carpa 'heavy', los raperos, los del mestizaje, etc. Con O' Funk' illo se juntaba todo el mundo. Creo que ese estilo propio es lo que ha hecho que después de cuatro años no haya aparecido nadie con un estilo parecido al nuestro. Por eso, la gente tenía ganas de vernos. Saben que "si no voy a verles no voy a ver ese rollo".

Durante vuestra separación, ¿has visto o escuchado alguna propuesta musical parecida?

No, cuando salimos nosotros habíamos muchos grupos de mestizaje y eso, pero todos tienen un rollo parecido. A partir de Mano Negra nació un tipo de mestizaje con esa onda. Ahí, salieron muchas cosas, pero creo que lo nuestro es distinto. Hemos sido un grupo de Sevilla, que se transforma en directo, con unos discos peculiares y temas de todos sus estilos. Nos hemos hecho nuestro público, nuestra historia, pero tampoco hemos tenido un alcance internacional.

Enlaces relacionados:

-O' Funk' illo, a saco (crónica de su último concierto en Madrid, sala Heineken).

-¡Vuelve O'funk'illo! (regreso a los escenarios de la banda).

 

Publicado el 10 de marzo de 2010 a las 09:30.

               

Txetxu Altube (cantante, compositor y guitarrista) y José Luis Martín (guitarrista) se pasaron por la redacción de Gente para charlar sobre 'Vendaval', su segundo trabajo discográfico, que ya puedes comprar a través de su web y que el día 16 estará en las tiendas. Esta banda madrileña tiene casi siete años de vida. Carlos (bajo), hermano de Txetxu, y Alfonso (batería) llevaban tiempo tocando juntos, Txetxu se les unió de forma natural y luego llegó Iñaki (teclados). Esta ha sido la base hasta hace un año y pico, cuando llegó José Luis Martín (guitarra). 'Días de Vértigo' (2007) fue el debut discográfica de Los Madison y ahora publican 'Vendaval', un paso adelante en su madurez artística. Txetxu lleva la voz cantante durante la conversación. José Luis observa con atención.

Hola, chicos. Gracias por la visita. ¿Cuáles son vuestras sensaciones ante este álbum? Por lo que sentís, por lo que os cuenta la gente que ha escuchado las nuevas canciones...

Las nuestras son muy buenas. A ver cómo reacciona ahora la gente. Parece ser que se está calentando bastante la cosa para el concierto que vamos a dar el sábado (día 13) en Galileo Galilei y va a haber jaleo en la presentación.

¿Qué diferencia a 'Vendaval' de 'Días de vértigo'?

Básicamente, ya tenemos más experiencia en la grabación. No te metes en una estudio de primeras, sin saber cómo funciona exactamente un proceso de grabación, ya tienes las ideas mucho más claras, los temas van más trabajados, aunque luego el productor haga su labor. Espero que se haya notado. Para nosotros es fundamental el trabajo de Jose Nortes.

Hacéis rock en español, pero da la impresion de que existe un trasvase procedente del rock&roll americano. Supongo que se deberá a vuestras influencias...

Sí, por las influencias. A nosotros nos gusta el rock americano de toda la vida. Las típicas imágenes que tiene todo el mundo: Bruce Springsteen, Tom Petty, ese tipo de gente... Lo que pasa es que luego le damos ese toque nuestro o lo intentamos. De ahí que siempre cantemos en castellano. En este sentido, es rock español y nacional. Se supone.

Las letras tienes un punto agridulce muy marcado. ¿Cómo la vida misma?

Sí (risas). Más que nada porque no sé escribir sobre nada que no me llame. Me tiene que haber afectado mucho. Hay temas que van con mucha carga. El tema que da nombre al disco ('Vendaval'), por ejemplo, va con mucha carga personal y con sentimiento de culpa. Es una forma de pedir perdón a mucha gente.

El disco me parece muy redondo, pero hay una canción que desprende una magia especial: 'Soldados'. ¿Cuál es la historia de este tema?

Sí, además es una de las canciones en las que Nortes metió más mano. Tenía un tiempo un poco más lento cuando se la presenté y es donde más mano metió él. Habla básicamente de en lo que nos queremos meter ahora: dedicarnos a esto. En que las balas son las que hay, muy pocas, y tenemos que dispararlas en condiciones...

El sonido de Los Madison tiene un punto adulto que probablemente difificulte el acceso a determinados rincones de la industria discográfica y del panorama musical.  ¿Consideráis este aspecto?

Sí, lo que pasa es tampoco hacemos música pensando en que si hacemos un tipo de música vamos a triunfar más fácil que en otra. Nosotros hacemos lo que nos gusta, le damos nuestro toque, le ponemos nuestra energía, nuestro punto de vista, y si funciona, si llega a las masas, ha llegado. Cuando haces una canción no piensas "joer, esto va a ser un single y vamos a pegar un pelotazo tremendo". Haces lo que te sale, la vas montando, le vas dando cuerpo y si funciona bien, pero no es el objetivo. Cada vez tenemos más gente que nos sigue desde fuera de Madrid. Ahora, viene gente de Logroño, Valladolid o Valencia a vernos aquí y si poco a poco vamos haciendo ese camino, estupendo.

Tenéis un mes muy interesante con diferentes conciertos por toda España...

Sí, primero actuaremos en Madrid (día 13, Galileo Galileo). Después, iremos a  Valencia, Gandía, Zaragoza, Barcelona, haremos las FNAC de Madrid... La historia es estar de aquí al mes de mayo y todo lo que se pueda presentando el disco donde nos quieras y donde se pueda.

Por cierto, ¿cómo son los conciertos de Los Madison?

Muy buenos (risas). Intentamos hacer un concierto potente y conectar con la gente. Estructuras un set para que no se caiga el espectáculo. No todo lo que tenemos es rock&roll directo. También tenemos baladas y medios tiempos. Intentamos organizar el 'set' para que la gente esté muy conectada. Son nuestros temas, nos gustan y los vamos a defender siempre.

Noticias relacionadas en este blog:

-Los Madison se enfrentan con nuevas canciones al 'Vendaval'

-Los Madison, pequeño rock&roll

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicado el 12 de febrero de 2010 a las 09:00.

               

Son casi las cinco y media de la tarde. Acudo a la oficina de PIAS, situada en plena Gran Vía madrileña, al encuentro de The Leisure Society. Llamo al timbre y abre la puerta Pepo Márquez, con quien he concertado la entrevista. Además, va a ejercer de traductor para que todo sea fácil y los vídeos no necesiten post-producción. Si Stephen Frears buscase nuevos decorados para la segunda parte de 'Alta Fidelidad', una de las salas de este sello le iría como anillo al dedo. Nick y Christian están sentados, disfrutando con sendas latas de Mahou. Parecen dos angelitos. Charlamos un poco antes de comenzar la faena. Tengo unas cuántas preguntas en mente, que Pepo les formula para traducirlas ante la cámara.

Este miércoles 20 de enero, Nick y Christian se subirán con su banda al escenario de la sala Moby Dick (Madrid) para tocar las canciones de 'The Sleeper'. Al día siguiente actuarán en Sidecar (Barcelona). No es la primera vez que tocan en España, pero tienen muchas ganas de compartir un buen rato con el público español. Sin lugar a dudas, el álbum pide a gritos la posibilidad de verles en vivo.

Publicado el 20 de enero de 2010 a las 14:15.