Melómanos

Llevo una semana en trance. Izal. Izal. Izal. Desde que Gloria González (G-News) me llamó para tantear el mencionado término, agarro ‘Magia y efectos especiales' y lo introduzco en este cuerpo sin cesar para agitar los silencios, repitiendo infinitas veces, como sucedió como Garaje Jack, aquello de "¿cómo es posible que no os haya conocido antes?". Curiosamente, los carteles que anuncian su concierto del día 8 en la Joy Eslava habían reclamado la atención del único individuo que se detienen ante todos los carteles pegados en las paredes de Madrid con el mensaje ‘¿Conoces al grupo del que todos hablan?'. "Menuda osadía", pensé. Ahora lo entiendo todo. Deberían. No necesito recibir un duro por ello. Las palabras que salen del corazón siempre valen.

Curtidos en mil batallas, cinco tipos que apostaron desde finales del 2010 por dejarse llevar y hacer que la música fuese lo único importante en todo esto unieron sus fuerzas como Izal, apellido de Mikel (vocalista y compositor de la banda). Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados) le acompañan para dar forma a un equipo sonoro solvente, una especia de montaña rusa musical que sembró en marzo del pasado año con ‘Magia y efectos especiales' un fruto eterno mucho después de su EP ‘Transporte'. Desprenden una energía fascinante, mientras recuerdan desde la distancia a gente como Standstill, Lori Meyers o Vetusta Morla en una corriente estilística semejante.

Con Izal y en este álbum la monotonía es un término incomprensible. Aquí, la vida fluye a diferentes velocidad rítmicas, abarcando infinidad de tránsitos emocionales durante pequeñas píldoras melódicas con significado personal, aunque formando parte de un todo, un escondite del que salir posteriormente a comerse el mundo. Expondrán su arte entre marzo y abril por toda España, una tierra que debería rendirse a este grupo de nombre corriente, aunque su apellido sea extraordinario. 

Publicado el 27 de febrero de 2013 a las 21:30.

               

La vida da muchas vueltas. Uno se pone a escuchar ‘Tanto', el último disco de Pablo Alborán (decepcionante por el exceso de producción y de sonidos sinfónicos para un artista que se desenvuelve mucho mejor sin tanto artificio), y, rebuscando entre los artistas más mediáticos que ofrece últimamente el flamenco, acaba encontrándose con India Martínez, una joven cordobesa (27 años) que ha hecho un disco precioso de versiones después de tres trabajos discográficos propios.

Como siempre, llegados a este punto surgen los prejuicios (¿acaso no tiene material suyo como para cantar temas de otros?) y las incertidumbres (¿aportará algo distinto a lo existente). En cuanto comienza todo y suena ‘Hoy', tema que popularizó Gloria Estefan, las dudas se van por donde habían aparecido y esa manera tan suya de afrontar todas las composiciones (‘Me cuesta tanto olvidarte', ‘Nunca el tiempo es perdido') te deja boquiabierto.

Publicado el 23 de noviembre de 2012 a las 21:45.

               

Patti Smith y su banda emocionaron durante casi dos horas a miles de personas, que se acercaron el pasado domingo 18 de julio por la noche al Parque de Castrelos, con una actuación pletórica en lo músical y profunda en la vertiente espiritual que transmite esta cantante y poetisa estadounidense de 63 años. Cualquiera diría que ha superado las seis décadas de vida después de la exhibición artística realizada en el escenario vigués por este icono del rock y varios músicos de impresión.

Caracterizada por esa larga melena que le cubre el rostro, vaqueros ajustados, botas y una chaqueta negra, logró una complicidad instantánea con los espectadores. Recordó el campeonato del mundo del fútbol logrado por España en Sudáfrica, quiso homenajear a todas las personas fallecidas en la Guerra Civil Española durante una fecha tan simbólica como el 18 de julio, se inventó una simpática letra musicalizada sobre su estancia en Galicia y bajó a las primeras filas para saludar a unos espectadores entregados a la causa.

Smith le cantó a Roberto Bolaño, a personas importante en su vida que no están entre nosotros (Jim Carroll, Kurt Cobain, Lorca) cuando entonó  'All the people who died' y se ganó al respetable con clásicos tan conocidos como 'Because the night', 'People have the power' o 'Gloria', tema con el que cerró el concierto. Este tema pertenece a 'Horses' (1975), debut discográfico de Patti Smith y álbum más popular de la cantante, cuyas composiciones reconocía la gente que poblaba las gradas y el foso de Castrelos.

Icono del punk-rock en la década de los 70, la sexagenaria estadounidense posee unas cuerdas vocales prodigiosas, capaces de recitar en sus canciones como si estuviésemos en un recital de literatura. Conmovedoras. Directas. Predica con la palabra. Abre los brazos. Cierra los ojos. Siente lo que dice como si fuese lo último que sale de su boca. El amor, la exaltación del ser humano, el pensamiento anti-sistema o la conciencia ecológica configuran la personalidad de Smith, desgarradora en el aspecto lírico cuando le da la gana. Así se expresa, así lo hizo en Vigo.

Su pertenencia al rock no sólo se limita al sonido que alcanzan nuestro oídos. Traspasa esta barrera para convertirse en una forma de vivir, una protesta sana y continua. El final del directo, rompiendo las cuerdas de una guitarra eléctrica, ejemplifica su actitud vital. El pun-rock tiene muchos nombres, pero Patti Smith aparece en lo más alto, más si cabe cuando pensamos en figuras femeninas. Su sintonía con Lenny Kaye, Jay Dee Daugherty (miembros originales del grupo), Tony Shanahan o el aplaudido guitarrista Jack Petruzzelli propiciaron una sesión que se alejó de lo terrenal para viajar a lo largo de treinta y cinco años. Pura historia. La de una mujer que nació en Chicago, que siente tanta devoción por el 'Guernika' de Picasso como por los Stones y fiel a sus principios desde siempre. Nosotros somos el futuro. Tú eres historia, Patti, historia con letras maýusculas.

Publicado el 19 de julio de 2010 a las 12:30.

               

"La tierra te duele, la tierra te da, en medio del alma cuando tú no estás". La voz de Gloria Estefan durante 'Mi tierra' va y viene durante esta ansiada visita materna al kilómetro cero español. Cuando salí de casa, jamás pensé que iba a desear tan pronto un lindo regreso a los orígenes.

Han pasado poco más de tres años desde que emigré con un objetivo vital que se ha ido cumpliendo. Se han quemado etapas. Han surgido experiencias sociales y profesionales sobrecogedores. También los sentimientos y su forma de contemplarlos ha vivido una transformación radical. Ahora, ando inmerso en una actitud insólita: el sueño de volver al lugar que me vio nacer para desarrollar esa vida entregada al vacío desde hace un lustro.

Las circunstancias laborales condicionan el regreso, pero asumo con cierto jolgorio la existencia de un pensamiento intenso y vivo que me ubica en ese territorio poco valorado en un tiempo no demasiado lejano. Quizás las piezas del mapa han encontrado su sitio poco a poco. 'Ayer' nada podía presagiar una corriente afectiva de semejante calibre. "Levántense y gozen que la vida es corta. Alégrense, por fin, que lo demás no importa", dice otro de los temas que forman parte del estupendo álbum de la cantante cubana. Así lo haré, pero el gozo infinito vuelve a tener un destino claro. Mi tierra.

 

 

Publicado el 29 de noviembre de 2009 a las 00:45.