Melómanos

¿Se te ocurre algún sitio en Madrid donde puedas ver un concierto, una 'jam session' de calidad, por tres euros? Seguro que pocos, muy pocos. El sitio que os quiero recomendar, donde toca el grupo al que debéis ver en directo, no cobra entrada y ten por seguro que no te perseguirán para que hagas la mítica 'consumición mínima', pero por tres euros te puedes tomar una rica cerveza. 

Me estoy refiriendo al 'Soul Station', local situado en la cuesta de Santo Domingo número 22 (junto a la plaza de Santo Domingo) y donde todos los domingos desde las 22:30 horas actúa un grupazo llamado 'The Soul Commanders'. 'Ikah' (voz), Álex Cid (teclados), Mario García (guitarra), Ander García (bajo y coros) y Diego Hernando (batería) configuran su quinteto inicial, al que se unen diversos invitados de calidad durante las actuaciones.

Hacen versiones muy elegantes de R&B, 'nusoul' y rap que se ha hecho en los últimos 20 años. Desde el 'Don't mess with my man' de Lucie Pearl (¡qué bien sonaba!!) hasta composiciones de D'Angelo o Erykah Badu. Para grata sorpresa de quien escribe, el personal de 'Outrojazz' también se ha apuntado a esta historia. También se les ha visto en El Junco o la sala Barco, pero su hábitat habitual y recomendable es el 'Soul Station'. Un plan perfecto para acabar el fin de semana.

Publicado el 11 de mayo de 2011 a las 02:30.

La cantante y contrabajista estadounidense (Portland, Oregón, 1984) visitará España en noviembre (Madrid-17, Zaragoza-19, Cartagena-20, Granada-21) para presentar 'Chamber Music Society', su próximo y esperado álbum. Quienes saben de música valoran la dificultad que supone tocar el bajo llevando la línea melódica de los temas y, a la vez, utilizar las cuerdas vocales de un modo tan primoroso como Spalding, que para los aficionados al baloncesto será un término muy conocido debido a la famosa marca de balones.

No, no, no hablamos de basket, sino de jazz y de una artista capaz de fusionar este género musical con todo tipo de corrientes. Funk, hip-hop, rock, música brasileña o sonidos afro-cubanas tienen cabida en las composiciones de la artista norteamericana, que se muestra segura ante la respuesta del público sobre 'Chamber Music Society'. Cuando hay amor y verdad en la música, dice Spalding, la gente lo nota. Y disfruta. Escúchenla. Agradecerán a no se sabe quién o qué el hecho de que exista.

Publicado el 7 de octubre de 2010 a las 19:45.

La estadounidense Abbey Lincoln ha fallecido a los 80 años y, de este modo, el jazz pierde a una de sus figuras más legendarias. Operada a corazón abierto en 2007, la cantante vivía un delicado estado de salud. Su música y el activismo socio-político de Lincoln han provocado que el duelo por este fallecimiento sea notable en todo el mundo.

Publicado el 15 de agosto de 2010 a las 13:30.

Su paso por España durante el mes de julio ha dejado una huella profunda. Tenerife, Las Palmas, San Javier, Granada, San Sebastián, Barcelona y Pontevedra han tenido la oportunidad de ver en directo al trompetista Christian Scott, un músico de 27 años que deja boquiabiertos a todos.

Este joven, nacido en Nueva Orleans (Estados Unidos), ha sido catalogado por la revista 'Billboard' como uno de los 30 líderes de la música menores de 30 años y con varios discos bajo el brazo ha firmado un último trabajo discográfico tan potente como 'Yesterday you said tomorrow', que salió a la venta en marzo de este año.

Debido a recientes manifestaciones ante los medios, uno entiende que Soctt tiene un carácter complicado, muy especial, como el de los grandes genios. Miles Davis habría gozado con esta figura del jazz, que, con su arte sonoro, manifiesta una grata evolución de este estilo tan elegante.

Publicado el 26 de julio de 2010 a las 10:00.

Para quienes rebuscan entre guías culturales, periódicos y carteles callejeros la posibilidad de acudir a un evento musical diferente a lo habitual entre semana, hemos dado en el clavo. Un concierto de jazz en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) a eso de las siete y media de la tarde con el clarinetista Louis Sclavis supone una interesante propuesta sonora con el especial añadido de que la entrada al evento es gratuita. Así arranca este martes 6 de abril en el citado espacio artístico el 'Eurojazz 2010', un festival producido por la presidencia española en la UE y el Reina Sofía.

Según Luis Martín, director artístico del 'Eurojazz 2010', el estilo musical que nos concierne "ha fortalecido su identidad en convivencia con las nuevas formas de vida social desarrolladas en Occidente. Es un estilo con visado de viaje permanente, permiso de residencia y, por lo tanto, con muchas cunas. Y también destinos. Este detalle da la impresión de que pasase inadvertido para algunos jazzistas europeos, que interpretan con gramática de método estadounidense. Por fortuna, siempre hay artistas que se afanan por ocultarse del contagio foráneo y rebuscan en el territorio de la diferencia, que es el mismo en el que coinciden los grandes creadores de cualquier tiempo y lugar". La capacidad cohesionadora del jazz desde el punto de vista estilístico, así como de la cultura como factor integradora en la Unión Europea que preside España durante estas fechas, argumentan el nacimiento de 'Eurojazz 2010' (ver programación).

La cita incluye a artistas de diferentes procedencias nacionales y niveles de popularidad europea. De este modo, podemos encontrar en el programa a los escandinavos Ferje Rypdal y Bobo Stenson, a la banda húngara Djabe  o a la pianista italiana Rita Marcotuilli. European Jazz Ensamble, Nils Wogran, José James y Portico Quartet también forman parte del cartel. Louis Sclavis (Lyon, 1953) estrena 'Eurojazz 2010' este martes 6 de abril a las 19:30 horas (apertura de puertas a las 19) en el Edificio Nouvel-Auditorio 400 con entrada gratuita hasta completar aforo. El Club de Música de Jazz San Juan Evangelista y el Escenario Puerta del Ángel también participan en esta causa.

Publicado el 6 de abril de 2010 a las 08:30.

Todos los lunes, este melómano colabora en 'La Corbata', un programa dedicado a las artes escénicas que se emite en Radio Círculo. El pasado lunes, Rafa Romero, el experto en musicales del espacio radiofónico, decidió variar un poco su sección y trajo una joya: el disco de Robert Downey Jr. El actor estadounidense de 45 años, nacido en el Greenwich Village neoyorquino, publicó en 2004 un disco titulado 'The Futurist', con varios temas suyos y versiones como 'Smile', tema cuya música ha compuesto Charles Chaplin. ¿Las letras? Se le atribuyen a él, aunque también han surgido otros nombres. Aquí, canta y toca el piano. El disco, maravilloso, aparece en Spotify. Les ofrezco la posibilidad de disfrutar con 'Smile' y también con 'Man like me'. Por cierto, el día 19 estrena una película con Jamie Foxx que se llama 'El Solista'. La música también adquiere un gran protagonismo durante este filme. Robert ha señalado que 'The Futurist' fue una verdadera terapia personal para él hace seis años. ¿Para cuándo una segunda? ¡Queremos otro álbum!

Publicado el 10 de febrero de 2010 a las 09:15.

Con la frescura de 'Nine' en la retina, abro el baúl de los recuerdos recientes para rememorar una película excepcional, recomendada a modo de préstamo por el señor Rafa Romero. Se trata de 'All that jazz',  un musical dirigido por Bob Fosse sobre su propia figura. Desde la primera escena hasta la última, 'All that jazz' es una orgía audiovisual, con un arranque fantástico en el que la música y las pruebas de los bailarines encajan como dos cuerpos en pleno acto sexual. Roy Scheider encarna esta semiautobiografía del propio Fosse, bailarín, coreógrafo y director. El filme ganó en su momento unos cuántos premios y se inspira en la frenética actividad escénica de Bob, cuando editaba su película 'Lenny' al mismo tiempo que preparaba 'Chicago' para Broadway. Sitúense en 1975. Cualquier minuto de esta obra cinematográfica requiere un profundo estudio y análisis, pero vamos a saborear el epílogo vital: 'Bye, bye, life'. Ya saben, queridos melómanos... ¡Empieza el espectáculo!

Publicado el 21 de enero de 2010 a las 10:00.

Chris Botti (Portland, 1962) es uno de los trompetistas más destacados del jazz contemporáneo en las últimas dos décadas. El intimismo atmosférico de sus canciones se combina con texturas melódicas que, según él mismo explica, podrían escucharse en las grabaciones de artistas como Peter Gabriel o Brian Ferry. Su madre era pianista y, aunque Botti no tiene grandes habilidades con el piano, sí alcanza una química excepcional con este instrumento. 

Sus estudios en la materia e infinitas colaboraciones le han permitido alcanzar un tremendo nivel en su trabajo. El primer disco del trompetista apareció en 1995 ('First wish'), aunque el punto de inflexión llegó con 'When I fall in love' (2004). Precisamente, el tema que da título al citado largo aparece en el anterior vídeo, durante la grabación de un directo especial en Boston.

Publicado el 10 de diciembre de 2009 a las 08:45.

'Billie Holiday, ante su primera canción' es el título del artículo escrito por Manuel Vicent en la sección 'Mitologías' del suplemento 'Babelia' incluido en El Pais. Aquí, Vicent narra con minuciosidad los 15 primeros años de vida de Eleonora, quien nació el 7 de abril de 1915. Le apasionaba la música de Louis Armstrong y Bessie Smith, pero, sin lugar a dudas, su gran referencia era Billie Dove. Estaba enamorada de aquella actriz, a quien imitaba en sus ropas y gestos.

Desgraciadamente, Billie maduró con más rapidez de lo habitual. Fue violada con 10 años y, posteriormente, la encerraron en un correccional católico durante un tiempo. Su fuerza de voluntad pudo más que todo esto. Un buen día, cuando sumaba 15 primaveras, entró en el 'Pod´s and Jerri´s' neoyorquino con la intención de conseguir dinero para ayudar a su madre y le mandó al pianista que tocara 'Travellin'  All Alone'. Aquí comenzo la leyenda, que duró 44 años.

Publicado el 3 de diciembre de 2009 a las 08:30.

Toni Zenet (Málaga, 1967) es un fenómeno. Rodeado por una banda sensacional, el pasado sábado demostró durante el Festival de Jazz de Madrid, que tiene arte para hacer lo que le apetezca. Con ese sombrero que siempre le acompaña, el malagueño, a quien han definido como el Sinatra madrileño o un crooner andaluz de alto standing, apareció en escena cuando sus músicos calentaban los instrumentos y dirigió una ceremonia musical espectacular, un viaje que se detuvo a tomar un 'piscolabis' en el infinito para finalizar su trayecto tocando el interior de cada corazón.

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Publicado el 23 de noviembre de 2009 a las 11:30.