Melómanos

El sábado comenzó la tercera y última edición de Rock in Rio Madrid, ese festival que cerrará sus puertas definitivamente por las pérdidas económicas. La propuesta inicial, ese centro de comercial para todas las edades con grandes estrellas musicales, parecía prometedora, pero se ha convertido en un evento muy descafeinado por la selección de artistas y su ubicación en el cartel de cada jornada. Atrás quedan los tiempos de Neil Young, Amy Winehouse o The Police, que maravillaron en aquel 2008.

Este Rock in Rio Madrid 2002 se estrenaba con una programación muy española, propia de las radiofórmulas adolescentes de nuestro país. El Pescao, Maldita Nerea y La Oreja de Van Gogh (Leire le da mil vueltas sobre un escenario a Amaia Montero) precedieron el ‘buenrollismo' de Macaco, tan motivador con lo que dice como repetitivo en el desarrollo de sus melodías. Eso sí, ‘Moving', ‘Con la mano levantá' o ‘Love is the only way' dejaron muy bien cuerpo al personal, que despidió el día con el barcelonés y recibió la noche con un entonadísimo Lenny Kravitz.

El cantante y guitarrista neoyorquino de 48 años ofreció un recital corto por la lucidez de una organización que priorizó a Maná (dos horas) como cabeza de cartel por delante de un músico más contrastado a nivel internacional. Así les va. Lenny apenas actuó durante una hora y cuarto, pero hizo gozar al público, sobre todo con los temas de siempre (American Woman, Rock and Rol is dead, Mr Cab Driver, Fly Away, Are you gonna go my way?, Let love rule), esos que recordaban al mejor Kravitz, el que desde finales de los 80 hasta que este nuevo siglo firmó cinco álbumes fantásticos. ‘Lenny' y ‘Baptism' fueron dos pinchazos notables antes de una importante recuperación con los dos trabajos discográficos más recientes. De hecho, ‘Black and White America' está muy bien, muy bien.

El increíble final con ‘Let love rule' (paseíllo incluido entre los fans para cantarle al amor) podría haber sido el cierre final de la jornada musical porque Maná fue una decepción mayúscula. Sus temas fueron tan plomizos que les convirtió en seres irreconocibles tras tantos ‘hits' agradables con aquel rock latino más artesanal de otras épocas. Ahora, están de capa caída, como un Rock in Rio Madrid 2012 al que sólo le salvará el probable conciertazo de los Red Hot Chili Peppers.

Publicado el 3 de julio de 2012 a las 01:45.

Ya va siendo hora de que actualicemos este diario musical, parado desde el pasado jueves. Con tanta Eurocopa (servidor trabaja para una fantástica web de fútbol llamada ceroacero.es) y varias ocupaciones tan personales como alejadas del mundo informático uno no ha perdido por varios días la conexión con esa banda sonora que nunca deja de sonar en esta cabeza, aunque sí de reflejarse a través de lo que ustedes leen con mucho agradecimiento por parte de quien le saluda.

Por lo tanto, trataremos de recuperar el tiempo perdido con la máxima celeridad. Para ello, recuperamos esa máxima que dice "lo bueno, si breve, dos veces bueno". Hace poco, escuché como Fernando Pardo (Los Coronas, Sex Museum) decía que no les costó mucho (a sus Coronas) mezclarse con Arizona Baby para crear Corizonas porque unos vienen de la playa y los otros proceden del desierto.

Desde un punto de visto sonoro, se encontraron en las dunas y con el talento compositivo del vocalista Javier Vielba, sus ocho integrantes girarán a tope en las próximas fechas para enseñar ese ‘The News Today' (2011) que pone los pelos a cualquier rockero de largo recorrido.  

Publicado el 3 de julio de 2012 a las 01:30.

Por mucha modernidad que tengamos, la radio nunca desaparecerá. Pese a su escasa rentabilidad económica en los tiempos actuales, la magia de las voces y los sonidos que uno escucha (acción poco habitual entre tanta palabrería) a través de las ondas, salgan por donde salgan, produce un efecto único, tan íntimo como el sexo más placentero.

Para quienes la hacemos, aunque no haya logrado que sea un oficio remunerado de forma habitual, el sentido de todo esto alcanza una dimensión insuperable al compartir cosas con una audiencia imaginaria, un ente desconocido, comunicando de un modo inmediato e imperfecto. Sí, sí, con guiones, pero sin cuadrículas mentales.

Ojalá algún día pueda dedicarme a ello de forma absoluta, ‘pinchando' esa música que alimenta el alma y transmitiendo historias con pasión. Mientras tanto, que no es poco, llevamos más de dos años y medio haciendo radio de calidad en Radio Vallekas con Los Cuatro Elementos.

Ya le gustaría a muchas emisoras comerciales, tanto musicales como convencionales, tener productos tan frescos como el que elaboro junto a Jorge Barrachina, Filippo Casu y Antoine Sauvage. Tres melómanos. Tres seres entrañables. Un cuarteto que te hace sentir mágico.

Publicado el 28 de junio de 2012 a las 13:15.

Uno se cree feliz o intocable y resulta que, debido a múltiples factores (nerviosismo, cansancio, falta de estímulos) no atraviesa el estado anímico que vende al exterior. Como mínimo, precisa echarle un vistazo al espejo para deshacerse del ser extraño que invade su cuerpo.

Cuando pierdes la perspectiva, hay que ejercitar esos detalles cotidianos (dar un paseo en bici, mirar al aire, disfrutar de un buen partido de fútbol) para que regresa la identidad perdida. Como dice José María, una enciclopedia vital que escribe en el blog del colectivo social Realidades, las apariencias son engañosas. Demasiado.

Sí, a veces uno abandona la luminosidad, la alegría, el positivismo para meterse en un túnel, una caverna de la que no apetece salir. Aunque esto pueda parecer un blog de filosofía, lo mismo sucede con la música, fuente de diversión, pero sobre todo básico enriquecimiento cultural.

Los gustos ciegan la visión de lo diferente y los prejuicios abofetean socialmente a quien disfruta tanto de AC/DC como de Alejandro Sanz, aunque el primer single de su nuevo disco (‘No me compares') suponga una gran decepción. Olvidemos los envoltorios. Escuchemos sin miedo.

Publicado el 28 de junio de 2012 a las 13:00.

Una cosa lleva a la otra y cuando te das cuentas estás en un universo completamente distinto al inicial. Como cada mañana, salí a correr por las calles de Madrid, ese trayecto que me lleva desde la Plaza Mayor hasta el Templo de Debod para regresar un poco más sano y fatigado. Esto de hacer deporte se ha convertido en una obsesión, una necesidad, tan básica como el pan nuestro de cada día. Eso sí, el placer conlleva cierto sufrimiento y los temazos de ‘El Pirata', endulzados con su buen rollo habitual en Rock FM, suelen amenizar estos esfuerzos diarios.

Cuando ya estaba de regreso sonó el ‘Whatever' de Oasis, una de mis canciones favoritas. Así, aguanté mucho mejor los últimos metros del recorrido y, de repente, pensé en la versión que hicieron los niños del PS22 Chorus para un anuncio televisivo. Sus voces, a las que siempre recurro para encontrar la paz, me hicieron pensar en la profunda charla que mantuve con Gregg Breinberg, profesor de música y creador de este proyecto realizado en la escuela pública número 22 de Graniteville, situada en la neoyorquina isla de Staten Island.

Decidí repasar sus últimas actividades a través de Internet y observé la lista creada por Breinberg en la que destaca 22 temas interpretados por ellos durante el presente 2012. Entre ellos, aparece ‘Talkin' bout a revolution' de Tracy Chapman, una sobrecogedora versión del clásico que popularizó esta cantante norteamericana en su disco de debut (1988). Entonces, sentí que la revolución está dentro de cada uno y sólo ejerciéndola las cosas pueden mejor. Ánimo y fuerza para todos. Saldremos de esta.

Publicado el 26 de junio de 2012 a las 09:30.

Sentado en una mesa en los exteriores de la sala Playmovil (referencia olívica en la programación de eventos musicales), Phil May disfruta saludando a los fans, sacándose fotos y vacilando con el personal a sus 67 años mientras degusta una copa de vino blanco. Tan exhausto físicamente como feliz en su interior, ha sido uno de los artífices del conciertazo ofrecido en Vigo por The Pretty Things, uno de los grupos más legendarios de la música en su último medio siglo, durante la noche del pasado sábado tras el excelente prólogo de los lanzadísimos The Soul Jacket.

Junto a él estuvieron, a dos metros del público por la extremada cercanía que ofrece el alargado escenario, el soberbio Dick Taylor (sí, sí, el que fuera primera bajista de los Stones) a la guitarra, Frank Holland (un cuarto de siglo tocando el mismo instrumento que Taylor en la banda) y dos maravillosos jóvenes que ya llevan unos años tocando con ellos: George Pérez (bajo) y Jack Greenwood (batería). A sus 22 años, Greenwood, encargado de aporrear las baquetas ya se está convirtiendo, sin lugar a dudas, en uno de los mejores en lo suyo. Lo hace todo de un modo tan natural que te deja boquiabierto.

Del quinteto inicial (Phil May, Dick Taylor, Brian Pendleton, John Stax, Viv Prince) sólo quedan los dos primeros en el grupo, pero la esencia de este mítico proyecto nacido en 1963 permanece intacta con espectáculos técnicamente sobresalientes y sentimentalmente inmejorables por el sudor desprendido durante todo el repertorio vigués. Aquello fue un no parar, perfecto para recordar a esos The Pretty Things que marcaron una época en el Reino Unido con su prodigioso R&B. El ‘garage', la psicodelia, el punk y ese rock crudo que mueve tantas cabezas de un lado para otro forman parte de la singular genética de un grupo emblemático donde los haya.

Cuando se bajaron del escenario para compartir tertulia con las decenas de personas que fueron a verles demostraron una humanidad, una normalidad que ya para sí querrían muchas figuras de cartón piedra, aupadas desde hace dos días por cuatro críticas y ensalzados como un plato de consumo obligatorio. Mientras Taylor se marchaba para el hotel sin hacer ruido, después de un rato largo, May aseguraba que no tiene fecha de caducidad. "Supongo que llegará un día en el que me levante y no quiera seguir, pero por ahora no ha sucedido", afirma con un agudo sentido del humor. Seguidor de Queens of Stone Age o Kasabian, entiende que hoy en día es muy complicado hacer algo fresco. Ellos lo hicieron. Tanta modernidad y esas ansias por las novedades suele nublar nuestras neuronas.

Publicado el 25 de junio de 2012 a las 21:00.

Para las cosas del corazón no existe mucha explicación. Tras un formidable fin de semana gallego con tiempo veraniego (¿quién dijo que siempre llueve por aquellos lares?), ya ando de vuelta por Madrid, donde el calor sí que resulta agobiante. Este afortunado hombre que trabaja desde casa ha decidido esconderse del sol y mientras llevaba a cabo sus tareas domésticas (mayordomos del mundo, ¿para cuándo un recopilatorio con los ‘hits' que suenan mientras uno plancha?) descubría ‘Fallen empires', el nuevo y estupendo álbum de los irlandeses Snow Patrol.

Sonaba ‘Called out in the dark', un temazo que debería escucharse en todas las pistas de baile del mundo mundial, y me vinieron a la cabeza los simpáticos movimientos pélvicos del señor Bouza. Desconozco si le molará este ‘rollito', pero en aquellos tiempos de Onda Nada (una mítica emisora comunitaria que vivió durante años en las ondas viguesas) creo que este tema podría formar parte de sus recomendaciones musicales. Pensé en el curso de radio donde nos conocimos y, posteriormente, el encuentro de La Bola de Cristal, donde me dijo aquello de que había montado una radio. Allí, fuimos felices tantas veces que no podría contabilizarlas.

El sueño radiofónico se acabó, pero fue el comienzo de una eterna y profunda amistad. Ambos hemos vivido situaciones vitales de todo tipo desde el primer ‘feeling', pero, pese a la distancia física o los diferentes períodos anímicos que ha pasado cada uno, cuando llega el momento de la verdad sé que estamos ahí, hablando como dos adolescentes emocionados por cualquier cosa, sin mucha pretensión por lo que venga. A veces, el cariño se entrega en el más absoluto de los silencios. Muchísimas felicidades, compañero. Sin seres tan valiosos como tú, el mundo sería un auténtico coñazo.

Publicado el 25 de junio de 2012 a las 19:30.

Tras pasar la noche en el autobús, me despertaron justo cuando estábamos atravesando el Puente de Rande, que une Redondela con Moaña y permite contemplar las impresionantes vistas de la Ría de Vigo antes de llegar la ciudad olívica.

Entonces, sabía que estaba en casa. Como cuando escucho al señor Geva Alon, un musicazo israelí de 33 años que conocí gracias a Jairo Zabala, para muchos Depedro, y el concierto que ofrecieron ambos el pasado 5 de mayo en la sala Joy como final de la gira ‘Nubes de papel' de nuestro queridísimo Zabala.

Aunque tiene un estilo particular que no precisa comparaciones, me recuerda mucho al Neil Young de ‘Harvest' y ha sacado hace bien poco un cuarto disco de estudio, fabuloso como mínimo, llamado ‘In the morning light'. ‘The Great Enlightenment', la canción que abre este recomendadísimo álbum, seduce tan lenta y profundamente como el sol matinal tan característico de Vigo desde Rande. Que brille la luz.

Publicado el 22 de junio de 2012 a las 11:30.

Cuando llegó el verano estaba abandonando la madrileña sala El Sol con mi hogar y su cuerpo como único destino. Un trayecto corto, pero suficiente para rememorar hora y media del primer encuentro visual con Las Migas, más dulces que nunca durante la presentación en la capital de ‘Nosotras somos', su segundo trabajo discográfico.

Tal era la intimidad del cuarteto convertido en quinteto con la percusión de Manuel Masaedo que se escuchaban las cajas de cerveza en la barra, mientras un calor asfixiante trataba de adormilar los sentidos, excitados con anterioridad por la presencia de Alba Carmona (voz), Isabelle Laudenbach (guitarra), Marta Robles (guitarra) y Lisa Bause (violín, percusión). El sofoco pasó factura, aunque acabó siendo una agotadora anécdota.

Estas cuatro artistas (verlas en vivo ratifica su pertenencia a este oficio necesario) generan una frescura sonora e instrumental con el flamenco como seña de identidad, su sinceridad escénica transmite la empatía de ese conocido al que tratas como a un familiar pese a la ausencia de contacto físico y la multiculturalidad geográfica (Sevilla, Barcelona, Francia, Alemania) que les caracteriza demuestra, una vez más, la fuerza irreductible de la música.

Esa capacidad, de sobra ejemplificada con la esencia de Las Migas, para crear un lenguaje universal donde sonidos, acordes y sentimientos sustituyen aspectos tan insignificantes como pasaportes, razas o cuentas corrientes. Lo que realmente importa no es aquello que se ve, sino aquello que se siente. ¡Qué arte tienen! Ojalá les vaya bonito, muy bonito.

Publicado el 21 de junio de 2012 a las 17:45.

Videoclip de 'Perdonáme luna', incluido en su álbum de debut 'Reinas del Matute' (2010)

A las doce de esta noche comienza oficialmente el verano, la etapa favorita de casi toda la humanidad y un período que, cuando se cumple, está marcado por las altas temperaturas, la escasa ropa que uno necesita llevar encima, la alegría corporal provocada por la luminosidad y esas visitas constantes a playas o piscinas para refrescarse, así como broncear nuestros cuerpos serranos.

La época estival también tiene su banda sonora, compuesta por temas evidentemente cálidos, esos que dejan un buen poso. Cualquier canción de Las Migas podría formar parte de esta recopilatorio, más aún cuando acaban de publicar (28 de mayo) su segundo disco ‘Nosotras somos', un álbum que presentarán esta noche en la sala El Sol (Madrid). Además, para quienes no puedan acercarse, a la 1:30 de esta madrugada pondrán por La 2 de TVE y en Radio 3 un concierto grabado por este cuarteto de procedencia barcelonesa.

Tras darse a conocer con un discazo de debut llamado ‘Reinas del Matute' (2010), Las Migas regresan otra vez para demostrar que constituyen uno de los proyectos rejuvenecedoras del flamenco con la inclusión de Alba Carmona por Silvia Pérez Cruz en sus filas. Desde ‘Con toda palabra' hasta ‘Soñé' a uno le entra un gusto, un calorcillo en las entrañas tan deseado como el verano.

Videoclip de 'La Guitarrina', tema que aparece en el segundo disco 'Nosotras somos' (2012)

Publicado el 20 de junio de 2012 a las 16:45.