¿Beatles o Rolling? ¿Rolling o Beatles? Seguro que les han hecho alguna vez esta pregunta, de respuesta transparente para algunos y difusa cuando se dirige a otros. ¿Existe la obligación de quedarse con uno de los dos grupos? Evidentemente, ambas formaciones forman parte de una lista exclusiva en la que se encuentran las más grandes jamás conocidas, ya sea por su trayectoria, la calidad que han atesorado o la influencia mostrada sobre el resto de los seres humanos, coetáneos o posteriores. Más allá de una posible elección, este aspecto no concibe dudas. Si surgen, os agradecería que me las explicáseis.
Una vez dicho esto y teniendo en cuenta su paralela creación a principios de los 60, The Beatles y The Rolling Stones han creados estilos sumamente diferentes debido a su concepción musical, a la forma de hacer canciones, y también a la imagen artística que se ha transmitido a la opinión pública. Manifiestan dos personalidades distintas, por lo que al final la respuesta siempre dependerá de gustos sonoros, etapas vitales que provocan una u otra identificación o esos discos que tus padres, hermanos mayores o familiares te ponían cuando eras pequeño. Esta última teoría atañe, sobre todo, a quienes integran la generación nacida en los 80.
Ni quiero ni puedo elegir. Nunca me canso de escuchar sus discos, de tararear las letras que poseen y siempre aparecen detalles nuevos que mejoran la anterior escucha. La música de The Beatles suele transmitirme una alegría fresca, dulce, directa y contundente, debido a esas composiciones que, de forma habitual, resultan muy pegadizas tanto en el fondo como en la forma. Un buen ejemplo sería 'I should have known better', del 'A hard day's night' (1964). Todo parece muy medido, suena nítido y, aunque su discografía incluya numerosos guiños estilísticos, representan la esencia de la música popular. No del pop difundido en la actualidad, sino de una forma de hacer canciones que probablemente no tenía referentes anteriores.
En cuanto a los Stones, el efecto que provocan en mi interior es más introspectivo, paranoico y profundo, no por ello menos placentero que la felicidad anteriormente descrita. Desde esa base 'bluesera' que marcó sus inicios (rememoremos el 'I got the blues' del 'Sticky Fingers', 1971), disfrazando este corazón con diferentes capas, transmiten a quien escribe una sensación más barroca, picante, con segundas interpretaciones y de penetración progresiva. Definirles constituye un atrevimiento tan osado que simplemente me limito a opinar desde la emoción y elegir uno de los nombres (The Beatles o The Rolling Stones) debe responder al mayor número de sentimientos positivos provocados, a los recuerdos que nos persiguen, no a la calificación numérica de sus grandezas.
Puedes escucharlo a través de su página web (www.vetustamorla.com) y también anda colgado ya por Youtube. 'En el río' es el primer single del próximo y segundo de los madrileños Vetusta Morla, que causaron furor con aquel largo llamado 'Un día en el mundo'.
¿Primeras impresiones? Después de dos ligeras escuchas, escucho más de lo mismo con pequeños matices renovados. De todas maneras, lo mejor será esperar al 3 de mayo, día anunciado para el lanzamiento de 'Mapas', el esperado trabajo discográfico de Vetusta Morla.
Parece ser que lo colgarán en 'streaming' a través de su página en Internet y posteriormente saldrá a la venta el disco físico. La banda arrancará el 15 de abril su gira en Buenos Aires y tienen al menos 18 fechas previstas, tres de ellas en Argentina y el resto por toda la geografía española.
Más allá del entretenimiento que propone, la música supone una fuente infinita de conocimiento y de aprendizaje personal que los sistemas educativos, promovidos por los Gobiernos, descuidan por completo. La presencia de este tipo de materias en los colegios e institutos resultan ridículas en cuanto al tiempo de dedicación, medios utilizados y preocupación académica.
Afortunadamente, existen excepciones. Suponemos que habrá muchas, pero una de las más mediáticas y sobrecogedoras tiene lugar el colegio público número 22 de Graniteville en Staten Island, esa isla situada frente a Manhattan en Nueva York. Allí, Gregg Breinberg ('Mr B' para sus alumnos), profesor de música, dirige un coro que sirve de ejemplo para comprobar la aplicación de la música sobre el desarrollo humano, sobre todo en los más pequeños.
Los vídeos de P22 Chorus, que así se llama la agrupación, han tenido más de 31 millones de visitas en Internet. Con todo el entusiasmo del mundo, Breinberg atiende a 'Melómanos' por teléfono. Así transcurrió la charla con el creador de P22 Chorus.
¿Cómo nació la posibilidad de crear un coro en el colegio?
Básicamente, empecé a dar clases de música en el colegio en el año 2000. Quería ser profesor de música, estudié para ello y cuando llegué le dije a la dirección que quería hacer un nuevo programa. Les comenté que una buena manera para hincapié en la música sería crear un coro. Ellos conocían mis posibilidades, lo que podía hacer y el centro me ofreció todo su apoyo en esta iniciativa. Obviamente, el coro alcanzó otro nivel y se hizo más popular cuando, hace cinco años (septiembre de 2006), decidimos crear un blog en Internet y nos pusimos a colgar algunas canciones que hacíamos.
¿Quiénes integran este 'P22 Chorus'? ¿Cuál es el proceso de selección?
Cada año enseño a niños de cuarto y quinto curso. Tienen entre nueve y diez años. Cuando empieza el curso, hacemos una audición en el colegio porque como añadido al curso ofrezco en el programa una actividad llamada 'música general' (general music), para intentar que aprecien la música, que aprendan sobre teoría musical y todo este tipo de cosas. Durante estas clases, ellos cantan y así puedo ver quienes tienen aptitudes, además de ver cómo puedo ayudarles a igualar los tonos y que canten de la forma más apropiada. Así, también compruebo cuánto interés tienen en esto. A veces, ellos saben más de lo que creen, pero no poseen el amor necesario para hacer música.
Habéis hecho decenas de versiones, pertenecientes a diferentes artistas y grupos. ¿De qué manera selecciona las canciones para los chicos?
La verdad es que ellos no conocen la mayoría de las canciones que hacemos. Intento que sean temas que vale la pena escuchar, música válida. Selecciono las piezas en términos de sonido y de aspectos que les sirvan de aprendizaje. La verdad es que prefiero la música alternativa, porque creo que hay más creatividad en este mundo. Cada canción tiene un significado completo y ahí está el punto de hacer una versión. Estás creando algo nuevo, quieres que disfruten y que quienes las escuchen o vean también lo hagan.
¿Cuáles son los aspectos fundamentales que aprenden durante su etapa en el coro?
Ante todo, hay que decir cuál es el propósito principal: buscas que la actividad les haya causado un impacto positivo al final del curso. Lo más importante para mí cuando escucho una canción es lo que siento y cómo lo siento. Siempre se lo digo a los chicos. No sólo estáis cantando una canción. Quizá estéis creando notas y ritmo, pero si no tienes el elemento emocional, falta algo. Trato de implicarlos para que alcancen una conexión emocional con el tema. Algunos niños son tímidos, no tienen mucha confianza en sí mismos, pero son capaces de conseguirlo y, además, después son más abiertos a todo tipo de experiencias: a diferentes sonidos, a otra gente, etc. Por fortuna, consigues que los alumnos sean capaces de abrir sus mentes durante bastante tiempo.
¿Existe una relación entre la música que escuchamos y nuestro comportamiento?
Sí, creo que cuando te expones a diferentes tipos de sonidos y emociones, crecemos como seres humanos. Es uno de los pensamientos que tratamos de enfatizar en este programa. La enseñanza básica de todo es mostrarles el poder de la música y cómo puede afectar a la gente. No puedes tener miedo de darlo todo en la música, de lo que pareces durante una canción, de alcanzar a la gente, de tocarles...
¿Crees que la música debería tener una mayor importancia en el sistema educativo?
Bueno, es muy complicado porque estamos viviendo una gran crisis y, especialmente, la situación es si cabe peor en Nueva York si nos referimos a la educación pública. Se ha reducido en un gran número la plantilla de profesores. En la actualidad hay muy pocos programas musicales o artísticos en este nivel o en los superiores, debido a falta de financiación. Entonces, creo que una de las mejores de cosas que supone mostrar este trabajo a la gente es mostrar cómo este programa es un buen rumbo para la vida de estos chicos. Les ayuda. Cuando aprenden música, están aprendiendo un montón de disciplinas. Les ayuda a concentrarse, a poner toda su atención en una tarea concreta. ¡Y hasta aprenden matemáticas porque el ritmo está hecho a base de matemáticas! Lo que sucede es que existe demasiada gente de negocios llevando las riendas del sistema educativo y se olvidan de que las artes son fundamentales para el desarrollo de estos chicos. No sólo desde el punto emocional, sino en el aspecto educativo.
¿Y qué sucede con los niños después del coro?
Los niños están en el coro un año. Es una pena, porque cuando salen de la escuela hay muy pocos colegios en el siguiente nivel que ofrezcan un programa musical. Es algo que me preocupa mucho. Es como un crimen para los niños una vez que se enganchan, que han probado la experiencia, porque lo necesitan. Nos apena esta situación.
¿Cómo reciben los niños el cariño de la gente que les sigue?
Creo que muchos no saben lo que está pasando. Son niños y están jugando. Tampoco nos interesa demasiado que sean conscientes de la repercusión que tiene lo que hacen porque, al fin y al cabo, se trata de un programa educativo. ¿Sabes? Es muy bonito ver cómo los niños de diferentes procedencias y orígenes, porque nuestro colegio en un centro multicural, se reúnen y disfrutan. Nos da esperanza para el futuro, para seguir creando este bonito trabajo artístico.
Claro. Al final, tenga o no repercusión mediática, el 'P22 Chorus' no es un espectáculo profesional, sino una actividad didáctica dentro de un colegio...
¡Exacto! No estamos haciendo nada profesional. No estamos haciendo dinero con esto. Sólo tratamos de que ellos sean felices y que recuerden lo que hicieron en su pasado, que lo puedan ver dentro de, por ejemplo, diez años.
Muchísimos artistas de renombre han colaborado con vosotros y han destacado este trabajo en los medios de comunicación. ¿Cuál ha sido la más especial que habéis tenido?
El momento más especial para mí fue cuando pudimos cantar para Tori Amos porque es mi artista favorita (risas). Fue una suerte poder conocerla de esta manera. Realmente, nuestro encuentro fue el hecho que supuso el primer gran reconocimiento a través de Internet del trabajo que hacen los chicos. Ha sido la artista más grande con la que hemos podido colaborar. Ella vio algunos de nuestros vídeos y su mánager contactó conmigo. Me dijo que le encantaría conocerles, cantar y actuar con ellos. Es un vídeo maravilloso. Después de que los chicos cantasen, ella rompió a llorar. Fue el día más maravilloso de mi vida, porque ella es mi heroína, mi inspiración musical y ver cómo se conmovió al escucharles fue muy emocionante. ¡Hemos conmovido a la persona que más me ha conmovido personalmente!
No son copias piratas, son las maquetas de LSM que va a sonar todas partes.
Enhorabuena por vuestra maqueta. 'Licor de Poesía' llega al corazón, aunque no seas un gran conocedor de la música rap. ¿Quiénes forman parte del proyecto Lítera sin Mákula que ha parido estas quince canciones y cómo ha surgido una historia que dura ya dos años?
Lítera sin Mákula somos Dj LePlack, Coka Bazoka, Cronómetro y LONmc. Somos chicos casi normales que se unieron por el amor al rap, a la cerveza, a la juerga y a la justicia en el mundo. Si juntas todo eso y lo destilas con buena músic, el resultado es Lítera sin Mákula. En nuestra primera maqueta, Coka sólo interviene haciendo los 'scratches' de un tema, ya que es el último en incorporarse al grupo, aunque en los directos y en las próximas referencias estará presente como el que más.
El proyecto Líitera sin Mákula nace en un bar de Los Molinos (sierra de Madrid), donde Jesús (LONmc) e Ignacio (Cronómetro) se conocen bajo el influjo de la Mahou. A partir de ahí, comenzamos a escribir textos y a hacer bases. Poco despues Paco (Dj LePlack) se incorpora al grupo como Dj oficial y, finalmente, Oscar (Coka Bazoka) viaja desde Francia para aportar sus producciones y hacer el combo perfecto junto a Paco detrás de los platos.
¿Cuál sería la definición musical más adecuada para referirnos al concepto de Lítera sin Mákula?
Cronómetro: Rap sin tapujos, decimos las cosas claras, verdades. Lítera sin Mákula es nuestra vida expresada en papel, pura lirica.
LONmc y LePlack: Hacemos la música que nos gusta de la manera que nos gusta. Intentamos transmitir un sonido muy cuidado contando cosas normales, que te pueden pasar a ti, a mí o al vecino de arriba (Un saludo).
¿Qué pretensiones habéis tenido desde el punto de vista sonoro y también en lo relacionado con las letras?
Hacemos bases sin ningún tipo de premisa, ya sea sampleando soul, rock, reggae, etc... Buscamos un sonido potente con percusiones muy marcadas y sin dejar de lado la musicalidad. Las letras son el resultado de querer contar la verdad sin dar demasiadas vueltas. Demostrar habilidades al micro por medio de lo que escribimos y dotarle de 'flow' y actitud.
Habladnos de algún tema concreto y contadnos cómo se hizo...
El tema de 'Notas' tiene mucha miga. Es la canción más antigua que tenemos, la habíamos dejado de lado hasta que uno de los últimos dias de grabación Rubén (Dj Loren) apareció por la Licorería (nuestro estudio) y nos mostrÓ una producción que no podíamos dejar pasar de largo, así que nos la quedamos y al momento le dimos unos retoques a la letra. El resultado es el tema perfecto para cerrar la maqueta.
El domingo 10 de abril váis a actuar en Getafe (Plaza del Ayuntamiento) para cerrar el festival solidario 'El día de la esperanza' a eso de las 20:15 horas. ¿Qué tenéis previsto para este directo?
Al ser el concierto en el que presentamos la maqueta 'Licor de Poesía', intentaremos mostrar un pedacito de lo que la gente se puede encontrar en el CD. Vamos con dos Dj´s, dos Mc´s y mucha ilusión. Desde luego, habrá momentos para saltar y momentos para sentir. Como no puede ser de otra manera, nos dejaremos la piel para que todo el que escuche quede contento.
¿Cómo váis a afrontar la promoción de la maqueta?
Como muchos de los grupos de hoy en día, nosotros mismos nos vamos a encargar de la producción, así que nos valdremos de Internet para darla a conocer al gran pÚblico e iremos poniéndonos en contacto con las salas de toda España para poder presentar nuestro tabajo en varias ciudades.
¿Tenéis muchas expectivas?
Las expectativas son altas, ya que si no fuera así no moveríamos un dedo (risas). Estamos muy ilusionados con el resultado y esperamos que todo aquel que lo escuche disfrute y haga suyas las canciones.
¿Váis a permitir su descarga gratuita?
Sobre las descargas gratuitas, lo tuvimos claro desde el primer día. La musica debe llegar a toda la gente que quiera acceder a ella y la descarga gratuita mediante Internet es una vía para llegar a este objetivo. La colgaremos en webs relacionadas con el hip-hop y en todas las que nos la pidan. Además de esto, hemos hecho 300 copias en formato físico para la gente que se acerque a los conciertos.
Por último, queremos darte las gracias por el apoyo y la difusión. Dar un abrazo fuerte a todos aquellos que han colaborado en 'Licor de Poesía'. A saber: Wader, Babu, Nehko, Zinco, Woka, Dj Loren. Mandar un abrazo muy fuerte a nuestras familias y amigos y animar a todo el mundo a que se acerque el domingo a eso de las 20.00 a la plaza del Ayuntamiento de Getafe. Muchas Gracias.
Las paredes de nuestras conciencias destilan nombres y letras de temas interpretados en español o en inglés. Por eso, cuando llegan unos tíos catalanes llamados Manel con su segundo álbum '10 milles per veure una bona armadura' y se colocan en el número 1 nacional de ventas cantando en su idioma, dan ganas de darles un beso en los morros, de hacerle una peineta a todos esos individuos que inmiscuyen prejuicios idiomáticos o ideológicos en la percepción musical de las cosas.
Sí, vale, la letra es importante, pero hay algo más y Manel irrumpe como valiente ejemplo. Haced cuentas. ¿Cuántas canciones nos emocionan aunque no tengamos ni idea de su significado? 'Boomerang', una de las piezas del segundo largo de los Manel, podría seducirte como fue mi caso siempre y cuando abandones los clichés. Desde hace más de 15 años que no se producía un hecho tan sorprendente. Sólo Serrat y Lluis Llach lograron esteh hito.
Volviendo la vista atrás, como hicimos en el programa de radio 'Los Cuatro Elementos' (www.loscuatroelementosradio.com), hubo un artista en Galicia llamado Andrés Do Barro, ferrolano para más señas, que enseñó el camino a tantos músicos que quisieron hacer lo mismo. Fue uno de los primeros en utilizar la música gallega durante la época franquista y alcanzó el número 1 nacional en 1969 con 'O Tren', un temazo suyo que todavía reside en el imaginario colectivo de Galicia.
Desconozco si los propósitos lingüísticos de ambos proyectos tuvieron algo que ver, pero cada uno debe hacer música de la manera más naturaly nadie duda de que una fantástica forma de mantener vivo un idioma minoritario es cantándolo, ¿no?
El señor Agus, vocalista de Matiné (grupazo madrileño que ustedes deberían escuchar), comentaba por Facebook hace poco, con mucha gracias por cierto, que el personal tiene una obsesión incomprensible con 'Stairway to Heaven' de Led Zeppelin. Me explico. Trabaja en una tienda de instrumentos musicales y parece ser que la gente acude allí, prueba las guitarras y la primera canción que se les ocurre (mira que no hay infinitas opciones) convierte la tarea en un asunto mayúsculo.
Parece ser que los supuestos clientes (desconozco si miran, tocan y se van o finalmente acaban comprando) no dan una, que cualquier parecido con la realidad podría considerarse una mera coincidencia. Paciencia, amigo Agus. Le he pedido que me grabe a alguno de esos intrépidos y todavía estoy esperando esas grabaciones.
Por cierto, Agus Alonso y su banda se marchan a Italia para actuar por aquellas lares el día 8. ¡Mucha suerte! Os dejo con 'Peor', una de las grandes composiciones de 'Bonito Drama', sabroso largo de la banda que salió hace algún tiempo con el sello de Cuac Música.
Han tardado cinco años en publicar nuevo material después de 'Fácil de entender' (2006), pero la espera se ha visto más que recompensada con la calidad de 'Explode', último y flamante disco de The Gift, una de las mejores bandas que ha dado Portugal en las últimas dos décadas.
Tengo el álbum físico en mis manos desde este mediodía y coincido plenamente con sus componentes en que se trata de una explosión de colores. La elección Ken Nelson (ha hecho tres discos de Coldplay y el 'These Streets' de Paolo Nuttini) como productor, junto a Nuno, le ha dado un aire especial, diferente a The Gift. Una de mis composiciones favoritas es 'Race is long' y por eso quiero compartirla con vosotros. Sónia, los hermanos Gonçalves (Nuno y John) y Miguel mantienen la esencia que comenzó con 'Vinyl' (1998), pero está clarísimo que aquí nace una nueva etapa.
Fieles a su cuidado por los pequeños detalles, la edición de 'Explode' incluye un libro-disco fantástico, con bellas fotografías y las letras de los temas en el interior del libreto. Además, incluye un 'making of' muy didáctico sobre cómo se grabó el disco (tuvo lugar en Madrid) y también una galería de fotos. Estoy seguro de que este disco dará mucho que hablar y con razón les ha servido para conseguir su primer número 1 en Portugal cuando vio la luz, el pasado 17 de marzo. El 7 de mayo actuarán en Circo Price (Madrid). ¡Ahí queda eso!
Menudo viaje a los 80, ¿no? ¿Se acuerdan del 'Forever Young' que cantaba Marian Gold en 1984 cuando Alphaville sacó su primer álbum? "Forever young, i want to be forever young, do you really want to live forever, forever, and ever". Algo así decía la canción, ¿verdad? Pues una impresionante versión vocal de Dulcinea Juárez forma parte de la última creación de Tricicle: un musical que se llama como aquel 'hit' de los Alphaville.
'Forever Young' se estrenó en Madrid a mediados de marzo y, tras haber escuchado y leído buenas críticas, acudí a ver el espectáculo. La función representa a un grupo de ancianos, cada cuál con sus manías y características personales, que residen en una residencia dentro de 40 años. El montaje muestra un día de sus vídas y cómo ellos recuerdan su pasado, manifestándolo a través de canciones o relacionando lo que va sucediendo en el escenario con temas de siempre. Pese a la existencia de una escenografia relativamente sobria, la brillante caracterización de los individuos, sus voces, un piano magistral y la capacidad de las composiciones para hacerte volar, le otorgan un grato valor musical a 'Forever Young', donde desde los más pequeños hasta los más mayores no pararán de reir.
Manu Gómez (voz y guitarra) y Carlos Pérez 'Tito' (guitarra) llevan las riendas de 'Grinnin' & Tuesdays', una formación madrileña cuya base esencial suena a blues, estilo envuelto con influencias del rock, funk y lo que les venga en gana. Así de bien, de emocionante, sonaba en la radio 'Grinnin' in your face', la versión de Son House que sirvió para poner la mitad del título de la banda. La otra mitad tiene que ver con las frenéticas 'jam sessions' en uno de sus garitos favoritos: el Moe Club.
Estos dos gran tipos se juntaron hace no demasiado tiempo para hacer canciones después de conocerse a través del trabajo, reclutaron a Jorge Fesser (batería) y a Ramón Manzanal (bajista), quien ha tenido que abandonar el cuarteto por motivos personales. Una verdadera pena. Han creado temas muy interesantes que puedes escuchar en MySpace (http://www.myspace.com/grinninandtuesdays) y este domingo harán doblete sobre los escenarios.
Manu y Tito abrirán en acústico el festival benéfico 'Un día para la esperanza', iniciativa organizada por Intermón Oxfam, en la Plaza del Ayuntamiento de Getafe. Lo harán a las 12 del mediodía. Más tarde, a partir de las 21.30 horas estarán en la sala Clamores. Allí se estrenará Nestor de Inés, el sustituto de Manzanal al bajo, su directo demuestra que están en la rampa de lanzamiento hacia cosas importantes y parece ser que habrá sorpresas. Llenaron Clamores la primera y única vez que tocaron allí y este vídeo ilustra aquella noche. ¡Allí nos veremos!
He leído por ahí que esta chica londinense de 22 años está arrasando en Estados Unidos y Reino Unido con su segundo álbum, '21', la edad que tenía cuando sacó este trabajo discográfico. Me han contado que es o ha sido recientemente número 1 en ventas. Me alegro. ¿Sabéis porqué? Porque, teniendo en cuenta la cantidad de música comercial que no dice absolutamente nada en cuanto a composición, instrumentación o interpretación vocal, Adele aporta ese toque mágico, diferente, especial.
Su voz enamora, puede abordar cualquier tipo de registro que se proponga y la producción del disco vive en sintonía con su forma de cantar, ofreciendo pop, soul, rhythm and blues, jazz, momentos para la intimidad y otros para la grandiosidad sinfonía propia de los épicos finales felices de las películas. Adele nació gracias a MySpace, a esas canciones suyas que se colgaron en la red, entre las que estaba el principio de todo: 'Hometown Glory'.
Este sábado 2 de abril actúa en Madrid, pero cuando me di cuenta de su presencia ya era demasiado tarde. Volveré a saborear '21' o '19', cerraré los ojos e imaginaré que estoy allí, escuchándola. Ojalá su carrera dure muchos años. Lo que hace jamás tendrá fecha de caducidad.
Vigués. Gallego. Periodista 'todoterreno'. Entusiasta de la vida. Melómano. Loco del deporte. Celtista. Enérgico. Radiofónico. Así es Marcos Blanco, periodista que actualmente colabora en el Grupo de Comunicación Gente con este blog, que nació un 19 de noviembre de 2008 con un 'post' sobre Jamie Cullum.
Esta web ha funcionado durante todo este tiempo como una banda sonora diaria, repleta de canciones que nos hacen amar la vida. Recuerdos, descubrimientos, opiniones, novedades, entrevistas o crónicas de conciertos han formado parte de 'Melómanos' y seguimos en la brecha:
