Melómanos

El equipo de Smiling Bulldogs. ¿Se habrán puesto tocar en este 'trullo'?

¡Bufffff! Han pasado más de tres meses y medio desde que la última entrada de este blog, aquella entrevista a la única e inigualable Maika Makovski. ¿Y eso? Las cosas de la vida. Los cambios. Los estados de ánimo. La necesidad de reciclaje, de no saber qué decir, cómo decirlo o simplemente no querer decir nada. ¿Os suena? Después de múltiples intentos mentales carentes de resultado, ha llegado el momento del regreso. Desconozco por cuánto tiempo o si en breve 'Melómanos' estará en otro formato, pero la música no va a dejar de sonar porque ha estado en silencio demasiadas semanas.

Regresamos con uno de mis últimos descubrimientos, gracias a esas amistades que te abren las orejas. Hace poco dieron un conciertazo en el Orange Café (Madrid) y su disco 'Whisky & Soda', el primero de una banda formada por músicos con muchas tablas, enamora desde la primera escucha. Formado por 15 temas extraordinarios que destilan rock, blues o soul, este trabajo discográfico supone una brillante rampa de lanzamiento para 'Smiling Bulldogs' (www.smilingbulldogs.com), que así se llaman estos fenómenos. Uno de ellos, Miguel 'Jiman' Carabante, estuvo este miércoles en 'Los Cuatro Elementos' de Radio Vallekas. Lo dicho. 'Smiling Bulldogs'. Consigue el disco, saboréalo y vete a verles en directo. Acabarás enganchado. Así suena 'Where are you', uno de los 'hits' del álbum. Por cierto, han creado el mejor dossier de prensa que he visto nunca. ¡Felicidades a Manu Benítez por ello y a 'Smiling Bulldogs' por hacer tan buena música!

Publicado el 31 de marzo de 2011 a las 11:15.

Entro en la redacción, enciendo el ordenador y, antes de darle caña al trabajo pendiente para finalizar el número 180 del periódico Gente quiero manifestar mi pasión por una canción tan pegadiza como 'What a fool believes', de The Doobie Brothers. Este vídeo corresponde a una actuación en pleno siglo XXI con Michael McDonald, autor del tema junto a Kenny Loggins, dándolo todo a los teclados y con esa voz tan 'soul' que emociona al respetable.

El tema está incluido en el álbum 'Minute by minute' (1978), uno de los trabajos discográficos de McDonald con la banda estadounidense desde su inclusión a mediados de la década. 'What a fool believes' se ha convertido en un auténtico clásico, que suena en todo tipo de emisoras y recordado por la gente cuando cantas el 'falsete' de la pieza. El grupo tuvo un notable éxito durante la década de los 70 y otro de sus 'hits' surgió tras el segundo disco, donde aparecía 'Listen to the music'. Después, vino 'Long Train Runnin'' y 'What a fool believes' llegaría más tarde. ¡Qué tengas ustedes un maravilloso día!

Publicado el 9 de diciembre de 2010 a las 10:00.

Ha pasado casi más de un mes desde la última entrada en el blog. Han sucedido muchas cosas desde entonces. Un pequeño cambio profesional provocó el completo abandono de este rincón musical, pero tras un tiempo de reciclaje ha vuelto el vicio, el mono, la necesidad de contar cosas. Los cambios suelen provocar miedo por la incertidumbre novedosa que traen consigo, aunque esa misma frescura pueda convertirse en un estímulo durante el día a día. De reperente, las normas habituales del universo cotidiano (me refiero al plano laboral) varían de un modo radical. El cuerpo lo nota. La mente también.

Vale, no es nada grave porque uno tiene trabajo, un tesoro de valor incalcuable en nuestra sociedad. Bueno, un tesoro poco valorado porque los 'mileuristas' ya son auténticos privilegiados. Nos tiramos la tercera parte de nuestro día en el trabajo. Por eso, no queda más remedio que padecerlo de una forma llevadera. Ya no digo disfrutarlo, que muchas veces se disfruta. Al menos, a mí me sucede. Dice un buen amigo que no hemos venido al mundo para sufrir. Amémonos a nosotros mismos, mirémonos al espejo y dejémonos de excusas baratas.

Pongamos una bella canción para despejar esas feas nubes que pueblan nuestra cabeza y tiremos hacia adelante. Ni antes, ni después. Ahora. Johnny Nash cantó un tema maravilloso en 1972 que se llamaba 'I can see clearly now'. No hace falta saber inglés, para comprender con su voz y la melodía que estos 2 minutos y 45 minutos constituyen un antídoto contra las malas vibraciones.

Publicado el 8 de diciembre de 2010 a las 10:00.

Bilbao, Madrid, Santiago, Gijón, Sevilla, Murcia, Granada, Valencia, Mallorca, Zaragoza y Barcelona. Ahí es nada. Once conciertos en trece días. The Bellrays aterrizan con fuerza en España para presentar 'Black Lightning', su último disco, desde el 3 al 14 de noviembre. La banda californiana, que nació en Riverside, suena a garage, rock, soul y punk desde principios de los 90. Son 'cañeros' por naturaleza.

Lisa Kekaula, Bob, Justin y Stefan vienen dispuestos a darlo todo, para variar, dos años después de que saliese a la luz el genuino 'Hard Sweet and Sticky'. Si los álbumes constituyen una constante explosión de sensaciones, casi mejor no destapamos los secretos del directo. ¡Vayan a verles!

Publicado el 27 de octubre de 2010 a las 10:45.

¿Se acuerdan de Mojo Proyect? Allí estaba Ale Acosta. Este productor y Dj natural de Lanzarote se ha juntado con la cantante cordobesa Nita y han creado una propuesta pegadiza. Su sonido electrónico sabe a flamenco, funk o soul. Se han dado unas cuántas vueltas por España para presentar su primer EP y ahoran están ultimando el primer disco de este proyecto, que conoceremos en enero de 2011.

El sábado día 30 actúan en Moby Dick (Madrid) a las 21:30 horas y luego se marchan a Londres para masterizar el esperado álbum con Simon Daveys. Allí, mostrarán su música en un par de míticos locales. El citado trabajo discográfico ha sido entre los estudios Santa Marina (Córdoba) y Reno (Madrid). Este último supuso el escenario adecuado para la grabación del videoclip que podéis ver en la parte superior: la de ese 'hit' llamado 'Shiny Soul'. Pasaros por el MySpace de Fuel Fandango, descargaros el EP y no desechéis la posibilidad de verle en directo si os cuadra cerca. Enganchan.

Publicado el 27 de octubre de 2010 a las 09:45.

'Ni tu ni nadie', remodelada para el nuevo disco de Fangoria. Así suena ahora...

'El Paso Trascendental. Del Vodevil a la Astracanada. Antología de Canciones de Ayer y de Hoy'. No es ninguña coña. Así se llama el nuevo trabajo discográfico de Alaska y Nacho Canut. Fangoria. Este dúo, cuyo sonido podría definirse como pop electrónico si tiramos por la calle del medio, lleva dos décadas haciendo mover nuestros esqueletos. Bueno, me he quedado corto. Mucho más. Porque antes de Fangoria, estuvo Alaska y Dinarama. Y antes, Alaska y los Pegamoides. Si empezamos a rememorar canciones suyas, nos podemos tirar un buen rato tarareando estribillos conocidos. Brutales.

Fangoria publica el día 26 un álbum con grandes éxitos de su proyecto actual, además de 'revisitar' temazos procedentes de anteriores aventuras musicales. Y gusten o no, las declaraciones de Alaska y Nacho escapan a cualquier convencionalismo. Así, podemos comprobarlo en una nota publicada por Europa Press con motivo de este lanzamiento artístico. Ojo a estas reflexiones. No tienen desperdicio.

Para Alaska, "Youtube y Spotify son la salvación", aunque "lo que no puede ser es que sea gratis". Entonces, aboga por "regularlo". "En lugar de quitar contenidos, que se regule para que todo pueda existir y puedas buscar canciones y videos. No puede ser que un video nuevo de un grupo español no esté en Youtube porque su compañía lo haya quitado. ¿Cómo es posible que no esté? No se puede repetir el error de Napster, esto tiene que ser un acuerdo entre todas las partes para que no deje de existir, por favor, que eso es fundamental", afirma la cantante e intérprete.

Canut reafirma la consideración de Alaska. "Si no está en Spotify, para mí no existe. Si busco Led Zeppelin, que no les conozco mucho, y veo que no están, pues a la mierda Led Zeppelin, lo siento. Y sin embargo los Rolling Stones están", entiende Nacho. Luego, contextualiza este pensamiento: "el consumidor ahora está muy mal acostumbrado, pero es tarde ya para cambiarlo".

Por si existe algún ser humano interesado en la música que ambos escuchan actualmente, podemos comentar que Canut sigue a Commix, John Grant, Wynona Smith, Astrud, Los Planetas, Hydrogenese y Single. Por su parte, Alaska se compró hace mucho tiempo su entrada para ver a los MGMT y quiere conseguir como sea una para Lady Gaga. ¡Ahí queda eso!

Y así sonaba antes...

Publicado el 22 de octubre de 2010 a las 13:00.

El manager de la banda, Paul McGuiness, ha afirmado que existe la posibilidad de que el nuevo álbum del popular grupo irlandés sea de dominio público con el nuevo año. Probablemente, antes de mayo. 'Songs of ascent' suena como posible título. Además, ha dicho que el repertorio para el nuevo trabajo discográfico podrían incluir canciones como 'Mercy', 'Every breaking wave' y 'Boys fall from the sky'.

Estos temas nuevos han sonado en diversos conciertos de 'U2 360º', la gira mundial que está llevando a cabo la formación musical para dar a conocer su último largo 'No line on the horizon'. El mencionado disco de los U2 ha vendido cinco millones de copias, según McGuiness. Esta cantidad supone la mitad redonda de las ventas que propició 'How to dismantle an atomic bomb'. Esperemos que Bono y compañía sean capaces de mejorar la dudosa calidad de 'No line on the horizon' con el aire fresco que ha supuesto para ellos la enorme cantidad de directos que han ofrecido por todo el mundo.

Publicado el 21 de octubre de 2010 a las 12:00.

¡Vivan las redes sociales! Gracias a ellas, uno descubre todo aquello que desconoce. Opiniones, artículos y vídeos, muchos vídeos. Uno de ellos me ha dejado patidifuso. Estos chicos se llaman Atomic Tom y grabaron esta pieza en el metro de Nueva York con una gran particularidad. No había micrófonos en el sentido clásico de la palabra para que Luke cantase. Tampoco estaba la batería de Tobías. No había una guitarra para Eric. Ni un bajo que pudise tocar Philip. Simplemente, llevaban consigo sus móviles de última generación y con estos instrumentos tecnológicos se marcaron el 'Take me out', uno de las canciones pertenecientes a 'The moment', su primer álbum de debut.

Publicado el 20 de octubre de 2010 a las 10:30.

En este espacio musical trato de ser positivo y suelo destacar todo aquello que me parece interesante. Así, nace un proceso selectivo que supone un gran ahorro: la posibilidad de hablar mal de alguien o de criticar negativamente el trabajo de la gente relacionada con la música. Sin embargo, cuando he visto este vídeo, todo un fenómeno en la Red, he alucinado en colores, se me han puesto los pelos de punta y ese músculo que tenemos en el cuello, de nombre esternocleidomastoideo, se ha convertido en un árbol centenario. Ramoncín y su banda fusila así el 'Come as you are' de Nirvana. Tiene mucho morro. ¿Qué os parecido semejante atentado musical? Pensad, reflexionad si queréis y luego le echáis un vistazo a lo que ha comentado el propio Ramoncín sobre la versión (ver vídeo).

Sin embargo, Ramoncín no ha sido el único atrevido que ha versionado a un artista o a un grupo destrozando la pieza original. Si decides hacer una versión, hazlo con una buena imitación o aportando un valor personal de calidad. Otro posible motivo para hacer daño a los oídos, como han hecho Ramoncín o estos 'Take that', es que no tengas repertorio. Quizá no se escuchan en casa a sí mismos. Lo cierto es que podríamos estrenar una sección que se llame 'Las peores versiones' y entre ellas estaría este 'Smell Like Teen Spirit' interpretado por Take That. Patético.

Publicado el 20 de octubre de 2010 a las 10:00.

Aquí le tienen, en pleno proceso de grabación junto a los holandeses The Dijk, banda con la que había lanzado un álbum titulado 'Hold on tight'. Así se llama también la canción que interpreta en esta corta pieza audiovisual. El largo incluía 12 temas y suponía un paso más en la carrera discográfica de Solomon Burke, un músico excepcional.Aunque haya sido relegado por el gran público a un segundo plano en comparación con otras figuras legendarias de la música negra, la calidad musical del cantante y compositor estadounidense ha sido espectacular durante el último medio siglo. Incluso, durante esta década. La interpretación de 'None Of Us Are Free', que aparece en el brillante 'Don´t Give On Me' (2002) le pone los pelos de punta a cualquier melómano.

Las canciones creadas o interpretadas por Burke salía del corazón, porque Solomon pertenece a esa clase de músicos que ponía toda su verdad en la música. Como si cantar fuese una forma de hablar, de conversar, de explicar con más claridad y contundencia lo que uno quiere transmitir al respetable. Sin instrumentos ni micrófonos. De hecho, algunos temas se convirtieron en fuente de vida, de júbilo. Un ejemplo fue 'Everybody needs somebody to love'. Su trono se queda vacío.

Publicado el 11 de octubre de 2010 a las 08:30.