Very Pomelo vuelven a la actualidad discográfica después de su espléndido disco de debut Figaro Figaro (Chesapik). Xurrac Asclat es el nombre de su segundo trabajo, también editado por Chesapik, el sello barcelonés que tan fuerte está apostando por los grupos y artistas que tienen un denominador común, la calidad musical y la fuerte personalidad que tienen todos a la hora de afrontar la música.

Xarim Aresté, el artífice de este mejunje de rock ácido y descreído, da rienda suelta de nuevo junto a los Pomelos a su incontenible capacidad de centrifugar todas las influencias musicales que le han marcado, deja a un lado en este segundo disco la rumba para centrarse más en el pop y el rock, pero enfocado con la ecléctica visión de este sexteto. Catorce canciones más un bonus track para el que quiera escuchar y entender.Y las colaboraciones de Maika Makovski y Cati Bennàssar poniendo voces. Grabaron el disco entre Flix (Tarragona) el pueblo de Xarim, a casa de la iaia y después a la masia de la tieta, para acabar de grabarlo luego en Barcelona. El disco respira el ambiente de poble y el de la ciudad y habla sobre todo de cosas que le rodean, de amor, comienzos y finales y continuas contradicciones que tiene y que tenemos todos, creando así su particular universo Pomelo.

A los músicos en general no les gusta que les saquen parecidos con otros grupos o artistas, pero me tomaré la libertad de comentar algunas sensaciones que he tenido escuchando este disco. Un disco lleno de giños que no ensombrecen para nada el sello personal y pomélico de la banda. El disco está lleno de coros a lo Beachs boys, voces de ultratumba de la época más psicodélica de los Beatles, piezas rockeras a lo T-Rex (Vainilla), y puntazos medio punks a lo Pixies. Tienen temas rockeros y potentes como "Nosaltres També" o pequeñas piezas al más puro estilo Chuck Berry pero a la catalana con letras tan simpáticas y locas como "Júlia". "He quedat a les set" es otro rock and roll desenfadado tanto por la letra como por la música. O temas tan subyugantes como "De la serenitat" con una letra corrosiva, unos gritos de Xarim que no sé si recuerdan más a France Gall o a los Muppets. Guitarras afiladas...temazo. "El Porc i la cabra" suena a single, es perfectamente radiable, es muy pop, pero del bueno. Es pegadiza tanto por la letra como la música.

Es cierto que están todas esas influencias, pero es que hay que tener arte para aplicarlas a sus canciones, que creando algo nuevo, un sonido nuevo y personal que no sigue ninguna corriente ni ninguna moda establecida. Son valientes(y algo locos), talentosos y honestos con su manera de entender la música. Son además animales del directo, transmiten muchísimo en sus conciertos. No hace falta que entiendas el catalán para que te gusten, y si lo entiendes, mejor que mejor. Tiene mucho mérito que se atrevan a rockear en catalán y que encima suene tan bien. Es más, no sería lo mismo si no las cantaran así.

Cada día que pasa van ganando más fans allá donde van. No cabe duda que con Xurrac Asclat, multiplicarán toda esta legión de fans ansiosos de disfrutar su rock ácido, centrifugado y vacilón, como buenos pomelos que son.

Myspace: www.myspace.com/verypomelo

Publicado el 27 de febrero de 2011 a las 22:00.

La artista francesa Cathy Claret vuelve con un nuevo trabajo discográfico, acaba de lanzar el primero de una serie de singles 7" (en formato vinilo, también está en formato digital) que va a publicar a lo largo del año, hasta 4 singles, todos ellos con con colaboraciones de excepción que todavía no ha querido desvelar la propia artista. Aquí está el nuevo clip de Cathy Claret realizado por Sebastián Litmanovich, "Chocolat".

Más info en Chesapik

y en su web: WWW.CATHYCLARET.COM

Proximos conciertos de Cathy Claret:

18 de diciembre  SAN SEBASTIAN
30 de diciembre  BARCELONA (WORLD RACE)
21 de enero  MADRID (SALA CLAMORES)
22 de enero  TOLEDO (CÍRCULO DE ARTE)
22 de enero  GUADALAJARA

Publicado el 10 de diciembre de 2010 a las 18:15.

Walt Disney Records publica el álbum Jonas L.A. con las canciones de la serie de televisión que con el mismo título emite Disney Channel. El disco contiene 13 nuevas canciones de Jonas Brothers, entre ellas el éxito L.A. Baby (Where Dreams are Made Of).

Jonas L.A. ya está disponible en tiendas. El formato físico da acceso además a vídeos exclusivos y a una versión acústica inédita de Critical a la que se puede acceder desde el ordenador personal introduciendo el CD.

Jonas Brothers, junto a Demi Lovato, comenzaron el pasado 7 de agosto una gira por tres continentes presentando las canciones de Jonas L.A., además de otras de las películas Camp Rock y Camp Rock 2: The Final Jam, protagonizada por Joe Jonas, Kevin Jonas y Nick Jonas junto a Demi Lovato, producida por Disney Channel. Las fechas de los conciertos en Europa se anunciarán próximamente.

Notas de prensa aparte, aunque este grupo de hermanos no aporte nada a oyentes que hayan superado la edad de los Jonas, está bien que existan estos grupos para adolescentes. Siempre los ha habido y siempre los habrá. Es pop fresco, bien producido, con letras de chicos que hablan de las cosas que le pasan a su edad. Los chicos quieren escuchar canciones donde se identifiquen, se sientan reconocidos, y como no, unos ídolos del pop a los que seguir. Aunque con el paso de los años muchos quieran renegar de haber sido fans de este tipo de grupos. Seguro que los Jonas, parafernalias y muchos ceros aparte, aman la música como el que más, pero a su manera. Fuera prejuicios my friend.

Publicado el 4 de diciembre de 2010 a las 15:45.

Ha  llegado a mis manos la esperadísima banda sonora de la precuela de la película de Tron, Tron Legacy. Para la ocasión han querido contar con los Daft Punk, Thomas Bangalter y Guy-Manuel los dos músicos parisinos, djs y gurús de la música electrónica. No es un disco al uso de Daft Punk, son temas incidentales pensados para la película. Han participado 100 músicos de cámara dirigidos por los propios Daft Punk. Los temas que recuerdan más a sus trabajos anteriores pueden ser "End of line" y "Derezzed", está última tiene un ritmo frenético y es el nuevo single de presentación del disco. Dicen que los Daft Punk presentaron su primer trabajo para este soundtrack bajo el pseudónimo The Third Twin pero que la cosa no cuajó, y al final presentaron la banda sonora que estará a la venta el 7 de diciembre.

Esta es la nueva superproducción de Walt Disney Pictures y se estrenará mundialmente el 17 de Diciembre en 3D, una película de ciencia ficción en 3D, la segunda parte Tron, dirigida en 1982 por Steven Lisberger que es el productor del nuevo filme. TRON: Legacy está dirigida por Joseph Kosinski y narra las aventuras de Sam Flynn (Garrett Hedlund) , un rebelde de 27 años afectado por la misteriosa desaparición de su padre Kevin Flynn (interpretado por Jeff Bridges), inventor del videojuego más exitoso del mundo. TRON: Legacy es la historia del viaje del padre y el hijo en compañía de Quorra (Olivia Wilde) a través del universo creado por Kevin, más avanzado de lo que él nunca hubiera podido imaginar y en lucha con un despiadado villano que tratará de impedir su huida por todos los medios.

Publicado el 4 de diciembre de 2010 a las 15:15.

EMI conmemora el décimo aniversario de la muerte de Carlos Cano con “Antología”, un álbum que en dos CDs y dos DVDs recopila 99 canciones. Junto a las grabaciones de los discos, se incluyen imágenes de TVE y dos especiales en directo. Además se acompaña de un libro de 46 páginas. “Antología” saldrá a la venta el 23 de noviembre.

Carlos Cano, uno de los granadinos más universales, se ganó el cariño de todos cantando a la vida ya sus gentes desde sus inicios en los setenta cuando cantaba Verde, blanca y verde, una canción donde reivindicaba la bandera andaluza, todo un  himno para los andaluces. Escuchar el cancionero de Carlos Cano es sentido y sensibilidad, contemporáneo e intemporal. Los pasodobles, la copla, la canción de autor, las guarachas, las murgas, los tangos... Todas estas músicas eran su lenguaje musical, fue fiel a sí mismo y a su música y a su discurso personal, contándonos-cantándonos cómo veía la vida.

Antología recoge temas tan conocidos como María la Portuguesa, Las murgas de Emilio el moro, Habaneras de Cádiz, Coplas como Ay pena penita pena, Tatuaje o Ojos verdes, pero también incluye colaboraciones exquisitas como la de Amalia Rodrigues en Maria la Portuguesa, Clara Montes en Tango de las madres locas, Romance a Ocaña con Miguel Ríos, Habaneras de Sevilla con María Dolores Pradera, Guajira Guantanamera con Compay  Segundo y Damián Serrano, Antonio Vargas Heredia cantando con Joan Manuel Serrat o Sonata de la luna en Marrakesh con Luis Eduardo Aute. Si a esta antología de canciones le sumamos dos dvds con innumerables actuaciones en televisión desde sus inicios en los setenta hasta finales de los noventa, además de recoger dos especiales que le dedicaron en TVE, "El color de la vida" y "La copla, memoria sentimental". A todo esto se le suma un libro con todas las letras de esta antología que ya es un gusto sólo leerlas. Sin ir más lejos he descubierto una canción profética que ya hablabla de la tan manida especulación. El tema es de 1977, "La especulación". ¿Cómo puede hacer una crítica social y tener tanto arte?

Contenido de "Antología":

CD 1
01 ‘María la portuguesa'
02 ‘Las murgas de Emilio El Moro'
03 ‘Moros y cristianos'
04 ‘La morralla'
05 ‘Habaneras de Cádiz'
06 ‘A Rafael de León'
07 ‘Tango de las madres locas' (con Clara Montes)
08 ‘La metamorfosis'
09 ‘Sin ti no puedo vivir'
10 ‘¿Qué es lo que será?'
11 ‘Mi amiga Rigoberta' (con Montserrat Caballé)
12 ‘El último bolero'
13 ‘El día de San Román'
14 ‘A París'
15 ‘Kalam Garnata'
16 ‘Romance a Ocaña' (con Miguel Ríos)
17 ‘Que desespero' (con Raúl Alcover)
18 ‘La especulación'
19 ‘Habanera imposible'
20 ‘Un vaso de té verde'

CD 2
01 ‘Habaneras de Sevilla' (con María Dolores Pradera)
02 ‘Guantanamera'
03 ‘Dormido entre rosas'
04 ‘Ay pena penita pena'
05 ‘Diamantino'
06 ‘A ver los barcos venir'
07 ‘Luna de abril' (con Mestisay)
08 ‘Antonio Vargas Heredia' (con Joan Manuel Serrat)
09 ‘Sonata de la luna en Marrakesh' (con Luis Eduardo Aute)
10 ‘Alacena de las monjas'
11 ‘Mestizo'
12 ‘La reina de los mares'
13 ‘La murga de los currelantes'
14 ‘Me llaman sudaca'
15 ‘El Salustiano'
16 ‘Tatuaje'
17 ‘Ojos verdes'
18 ‘Verde, blanca y verde'
19 ‘Gazela del amor que no se deja ver'
20 ‘Srebrenica'

Publicado el 26 de noviembre de 2010 a las 10:30.

The Black Crowes es una de las bandas más potentes de rock en Estados Unidos. Recogieron el legado de gente como Led Zeppelin con su rock sureño de los setenta y su hard rock. Formado  por los hermanos  Chris Robinson y Rich Robinson aparecieron en escena allá por el 86 haciéndose llamar Mr. Crowe's Garden. El nombre se lo cambiaron en 1990 cuando publicaron su disco de debut  "Shake Your Money Maker" donde aparecía el famoso tema de Otis Redding, "Hard To Handle", este que podeis ver aquí abajo.

Depués sacaron otro disco con muy buena aceptación entre el público y la crítica. Con "Amorica", el tercer disco expandieron su sonido tirando más de la psicodelia. Siguieron sacandon discos, reclutaron al mismísimo Jimmy Page, el guitarrista de los Led Zeppelin para acompañarlos en una de sus giras, algo que dio su fruto sacando un disco mano a mano con Page.

Hace unos años, bueno, hace bastantes años los pude ver en el Palau Sant Jordi, teloneaban a Aerosmith. ¡Teloneaban a Aerosmith! Me gustó mucho el concierto de los Aerosmith, nos deleitron con todos sus exitos, Steven Tyler estuvo especialmente simpático, fue un buen concierto. Pero aquella noche quién me dejó electrizado fue Chris Robinson y los suyos, que actuaron sin artificio alguno, sólo ellos y sus instrumentos, casi en un rincón puesto que el escenario estaba preparado para los Aerosmith. Pero fue un recital de rock and roll del bueno, del que  hace contonearte de un lado a otro. No sé que andarán haciendo, pero hoy para mí están de plena actualidad los cuervos negros.

Nota: Los murcianos M-Clan en sus momentos de lucidez rockera se asemejaban a ellos haciendo ese rock sureño. Era mucho más aceptable que lo que hacen ahora, que ni frío ni calor.

Publicado el 19 de octubre de 2010 a las 23:00.

Hace unas semanas pude ver un reportaje que le hacían a dos hermanas catalanas que junto con otra amiga han montado un show retro nostálgico pero la mar de marchoso. Se han inspirado en las hermanas Andrews, The Sister Andrews, para elaborar sus espectáculos. Viejos clásicos del swing, el jazz y el boogie. Coreografías perfectamente ensayadas, mucha interpretación y un puñado de experimentados músicos para acompañarlas en su viaje al pasado. Desde su web se pueden ver algunos de sus espectáculos. Tocaron en el Apolo llenando la sala hasta la bandera, nadie quería perderse ese espectáculo. Este es el ambiente que se podía palpar aquella noche:

Ahí va uno de los hits de las Andrews Sisters "Boogie Woogie Bugle Boy", una marcha increíble para los años 30 y 40.

Pero las chicas de Divinas, no son las únicas que han querido homenajear a The Andrews Sisters. Christina Aquilera ha hecho sus propias revisiones de los temas de las hermanas. Ahondando un poco más en la biografía de estas batedoras de records, veo que tuvieron sus más y sus menos las hermanas, tanto como que algunas de ellas no se volvieron a ver en veinte años. La única de las hermanas que vive todavía es la que fuera la cantante principal, la más pequeñas de todas, Patty Andrews, con sus 91 añazos a sus espaldas y sin muchas ganas de que le pregunten cosas personales sobre sus hermanas, normal. Es el primer grupo femenino que consiguió un disco de oro, vendieron millones de discos, salieron en todas las radios y teles del país, tocaron con las más grandes orquestas de la época, animaron a la tropa en la segunda guerra mundial cantando para ellos. Toda una vida cantando.

Publicado el 14 de septiembre de 2010 a las 21:00.

Sin duda cuando pensamos en canciones relacionadas con el juego, ya sea el poker, las ruletas, casinos, se nos viene a la mente el Rey, Elvis Presley. Las Vegas y Elvis hicieron buenas migas y mejores negocios. Su primera toma de contacto fue una película, Viva las Vegas!, y más adelante fue el escenario su su resurrección artística ofreciendo conciertos multitudinarios. Muchos años después, en los ochenta, los ZZ Top harían su propia versión de la canción "Viva las Vegas".

De alguna manera, salvo la fructífera relación del Rat Pack con la industria del juego y el show business, el rock siempre siempre ha dado muestras de acercamiento a la cultura del juego, o al culto allá cada cual como lo quiera definir. Vamos a hacer un pequeño repaso a algunas canciones del mundo del rock que de alguna manera u otra han hecho referencia al mundo del juego.

Uno de los grupos más exitosos en la actualidad es una de esas bandas. Liderados por Jeff Tweedy. Wilco tiene una canción llamada Casino Queen que invita al desfase contando como prueban suerte con los típicos juegos de casino como el blackjack. I always bet on black, blackjack, yo siempre apuesto sobre negro, blackjack.

Bob Seger era aquel rockero que cantaba esta conocidísima canción que popularizó más si cabe al aparecer en la película Risky Business, la peli que llevó a la fama a Tom Cruise. Años atrás, en el 69,allá por el pleistoceno, cantaba un tema en su disco de debut llamado Ramblin, gamblin man, donde hablaba sobre un tipo que le gustaba jugar su suerte con los dados a la ruleta.

En España gente como La Frontera, muy dados a contar historias a la americana, tocaban hace ya un puñado de años el Pobre Tahúr,  donde contaban las desventuras y las trampas en el juego de un tahúr.

Publicado el 14 de septiembre de 2010 a las 18:45.

A raíz de ahondar en la música de Violeta Parra, vuelvo a escuchar temas de alto nivel emocional como el Te recuerdo Amanda de Víctor Jara o el Ojalá de Silvio Rodríguez. Silvio cuenta aquí, la verdadera historia de esta canción. Lo suyo si que es arrebato y delirio por un amor perdido. Violeta Parra también compuso grandes canciones a lo largo de su vida entre nubes y claros. Los artistas felices componen a medio gas, los que sufren y ven sufrir a su gente componen canciones como estas.

Publicado el 14 de febrero de 2010 a las 21:15.

Hasta hace bien poco, ignoraba la existencia de este uruguayo talentoso. Martín Buscaglia no es nuevo en esto, "Temporada de conejos"(Lovemonk) es su quinto trabajo, todo un pastiche de músicas de allá y de acá que mezcla con toda la naturalidad del mundo. Escuchando su último disco y los anteriores como su antecesor, "El Evangelio según mi jardinero", te das cuenta que te encuentras ante un músico y compositor inquieto, de gran sensibilidad y de gran ingenio, experimentador a la hora de tocar y componer. Criarse rodeado de músicos tocando de noche y día al final acabó por calar en el joven Martín. Le gusta jugar con el funk setentero a lo James Brown, con las canciones folk, con la bossanova, los ritmos tropicales, los instrumentos de juguete, el candombe... incluso hace guiños a Michael Jackson marcándose los inconfundibles grititos del rey del pop. Tambien homenajea a gente como John Cage reinterpretando el sorprendente 4´33 de Cage. Si a eso le sumamos que algunas de sus letras son de lo más surrealistas, absurdas, o tienen doble significado, llegamos a la conclusión que su propuesta es arriesgada. No todo el mundo está dispuesto a escuchar un disco con tantos contrastes, tan exuberante, tan disperso. Y eso él lo sabe, sabe que a unos les encantará, y otros no lo tragarán, y resulta que le gusta esa idea. El único pero que le pongo es la terrible portada del disco. La gente que no conozca sus canciones, si ven la portada se echarán para atrás, cuando en el interior esconde un discazo, verdaderas joyas esperando ser descubiertas por ávidos oyentes.

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Publicado el 14 de febrero de 2010 a las 20:30.