Camino de baldosas amarillas

A partir de ahora procuraré recomendar una película semanalmente. No serán las típicas que todo el mundo ya ha visto, espero dar a conocer o recordar grandes y pequeños films que nadie debería perderse. Comenzamos con 'Harold y Maud'.

Harold y Maud

Película totalmente distinta a todo lo que hayamos visto. Es una historia de amor tan preciosa como loca, divertida y arriesgada. Esta protagonizada por un chico de 22 años (Burt Cort) y una señora de 79 (Ruth Gordon). A pesar de la exagerada diferencia de edad, esta relación no es nada sórdida ni poco creíble, mas bien todo lo contrario.

Harold es un chico obsesionado con la muerte, finge su propio suicidio constantemente y le encanta ir a funerales de cualquier desconocido. Haciendo esto último es como conoce a Maud, una alocada y encantadora viejecita. Al instante se dan cuenta que están hechos el uno para el otro y se vuelven inseparables.

Hal Ashby dirige a las mil maravillas esta rompedora historia en 1971, marcando un antes y un después dentro del nuevo cine norteamericano. Ashby sacó adelante este complicado proyecto destinado en un principio a un estreno (super)minoritario y a pasar al olvido eterno poco después. Nada más lejos de la realidad. Aunque para nada fue un éxito de taquilla y algunos críticos anclados en el pasado la despellejaron (Variety llegó a decir que la peli era tan divertida como un orfanato en llamas), Harold y Maud no tardó en convertirse en una cinta de culto. Hoy en día es un gran clásico, una obra clave en la historia del cine, una peli reconocida y admirada por las nuevas generaciones de directores y críticos.

Otro tema destacable es su banda sonora, en pocas películas música e imágenes se funden tan perfectamente. Es prácticamente imposible imaginar Harold y Maud sin las maravillosas canciones de Cat Stevens.Ademas de tratar un tema tan delicado como este, habla de muchas mas cosas. Es antimilitarista y antiburguesa, habla sobre la incomprensión familiar, sobre como se ven desbordados los conservadores padres norteamericanos ante una nueva generación de hijos, pasotas, marginales, o sea, raros.

En definitiva, recomiendo Harold y Maud a todo el mundo sin excepciones. Es una película tan perfecta y entrañable que permanecerá en vuestros recuerdos para toda la vida.

Publicado el 4 de febrero de 2010 a las 18:45.

¡Cuánto he lamentado la reciente muerte de Eric Rohmer! Si, ya se que era muy mayor (89 años), pero es que aún seguía en activo, dirigiendo maravillas como si tuviese 30 años.
Rohmer fue, es y será un genio. Se que se usa este adjetivo con demasiada frecuencia, pero en el caso del cineasta francés es más cierto que nunca.
Nos ha demostrado lo que es hacer cine en estado puro, donde el guión y los diálogos es lo único importante. Eliminó toda la parafernalia que rodea a cualquier película, sólo necesitaba unos buenos actores, un gran director de fotografía (Nestor Almendros fue el que mejor supo interpretar sus deseos) y el resto lo ponía él.

Escribía unos guiones tan delicados, tan cuidados, tan preciosos que atrapan al espectador desde el minuto uno. Los desarrollaba de manera que seguían un ritmo perfecto de principio a fin. Todo cuadra, nada sobra, ni falta, no hay el más mínimo "pero" en sus libretos.
Hay gente que dice que sus películas son lentas, nada más lejos de la realidad, esa gente no ha visto su cine. Una peli es lenta cuando estás mirando el reloj constantemente para ver cuando acaba, esto nunca pasa en los films de Rohmer, todo lo contrario, sus obras acaban en un suspiro y siempre dejan al espectador con ganas de más. El ritmo de una peli no siempre se mide por la acción física, lo más importante es la acción psicológica o verbal, la que Rohmer domina a la perfección. A mi me parece más lenta Avatar que Pauline en la playa .
Rohmer pertenecía a la Nouvelle Vague y como la mayoría de sus miembros empezó escribiendo en la prestigiosa revista cinematográfica Cahiers du cinéma.
Su cine esta dividido de una manera muy curiosa, casi toda su obra pertenece a tres grandes bloques. El primero es los "seis cuentos morales" (años 70), en un principio iban a ser una novela pero cambió de opinión y los filmó. El segundo son las "comedias y proverbios" (años 80) que lo forman siete películas y por último "cuentos de las cuatro estaciones" (años 90) que consta de cuatro obras, cada una homenajea a una estación del año.

La temática es muy similar en todos sus films, amor vs desamor, moralidad vs amoralidad y alegría vs tristeza. Pero si tuviese que elegir una sola palabra para describir su obra, esta sería "belleza". Belleza en el paisaje, en la luz, en los personajes y en cualquier pequeño detalle que aparece en cada fotograma.
La naturaleza paisajística es común en casi toda su obra, huye de la ciudad y de la evolución de manera casi enfermiza. Esto junto a la similitud temática de casi todos sus films y la repetición habitual de muchos actores hace que su obra sea confundible. Algo parecido me pasa con Woody Allen, misma ciudad, mismos actores, mismos temas hace difícil recordar si tal escena pertenece a Annie Hall o a Manhattan.
Aconsejaría a tantos directores que se quejan de la falta de dinero para desarrollar sus películas que repasen la filmografía de Rohmer. Él, a pesar de poder conseguir grandes presupuestos para sus pelis, nunca los pidió. Sabía que su imaginación era más poderosa y más importante que cualquier cheque.
Si alguien quiere introducirse en su apasionante mundo, es difícil saber por donde empezar, pues tiene casi 50 pelis, aunque muchas para televisión. Así que me gustaría recomendar cinco de mis favoritas que estoy seguro no van a defraudar a nadie.
La rodilla de Clara (1970). Pertenece a los "seis cuentos morales" y aunque en esta época tienen más fama El coleccionista o Mi noche con Maud yo me quedo con esta vitalista historia sobre el amor a la belleza.

Pauline en la playa (1983). Similar a La rodilla de Clara pero encuadrada en las "comedias y proverbios". Una obra maestra absoluta, tan delicada como sensual.

El amigo de mi amiga (1987). Una de sus "comedias y proverbios" menos conocida. Esta historia de infidelidades se aleja del resto de sus pelis al desarrollarse en París.
Cuento de otoño (1998). Mi "cuento de las cuatro estaciones" favorito, abandona parcialmente a la juventud para centrarse en una solitaria viuda.
Triple agente (2004). Una de sus últimas pelis y más infravaloradas. Es totalmente atípica dentro de su filmografía al contarnos una historia de espionaje en los albores de la II Guerra Mundial.

Publicado el 29 de enero de 2010 a las 12:15.

Hubo dos diseñadores gráficos que cambiaron la manera de introducirnos en una peli para siempre.
Saul Bass fue el pionero de un nuevo arte, el arte de dar vida a los títulos de crédito de las pelis. Hasta entonces eran un rollo, un puro trámite.

Cuando estudiaba arte en New York recibió clases de un famoso diseñador gráfico húngaro que lo introdujo en el estilo Bauhause y en el construtivismo ruso. Estas tendencias marcarían claramente su obra.

Cuando se mudó a Los Ángeles tuvo la suerte de que el gran Otto Preminger se fijase en su arte. Este le pidió que diseñase los créditos de su nueva peli, Carmen Jones.
Desde entonces no paró de trabajar y se convirtió en el primero en dar vida propia a los créditos iniciales en decenas de films. Todos los grandes directores se lo rifaban. Con Preminger volvió a trabajar varias veces, pero quizá sus colaboraciónes más recordadas sean El hombre del brazo de oro y Anatomia de un asesinato.
Para Hitchcock también fue fundamental, sería imposible recordar Vertigo, Con la muerte enlos talones o Psicosis sin sus créditos. En sus últimos años fue Scorsese quien más reclamó sus servicios.

También son inolvidables sus trabajos en El mundo esta loco, loco, loco y Oceans eleven (1960).

Maurice Binder fue el único diseñador de créditos comparable a Saul Bass. Después de varios trabajos con escasa repercusión, dio en el clavo cuando en 1962 crea los créditos más famosos de la historia del cine. 007 contra el doctor NO fue una revolución. La imagen de Sean Connery seguida de ese circulo y finalmente disparando al espectador mientras cae un manto de sangre es mitiquísima y siempre acompañaría al agente secreto. Sólo se vive dosveces, Licencia para matar, El hombre de la pistola de oro o La espía que me amó son cuatro de los trece trabajos que hizo para 007.

Aunque su trabajo siempre estuvo unido a Bond, también son maravillosas sus creaciones para Charada, Arabesco, El cerebro de un millón de dolares y sobretodo Barbarella.

Publicado el 20 de enero de 2010 a las 17:15.

Es una lástima que hayamos perdido recientemente a uno de los realizadores más experimentales de la historia de nuestro cine. Aunque en realidad, Iván Zulueta ya se había perdido para el cine hace mucho tiempo. Su adicción a la heroína fue tan devastadora que lo incapacitó para realizar películas desde hace muchos años. Concretamente 30, desde que dirigió en 1980 Arrebato, solo se puso tras las cámaras para realizar un par de capítulos de dos series.

Todo el mundo lo recuerda por esta gran obra, Arrebato fue la cumbre del cine experimental español. Sin duda es un peliculón totalmente atípico dentro de nuestro cine, donde la adicción al cine y a la heroína se entremezclan maravillosamente.
Pero ya se ha hablado mucho de esta obra recientemente y a mi me gustaría recordar su otra película: Un, dos, tres, al escondite ingles.

Por desgracia esta peli quedó muy olvidada y es una pena, porque aunque no tenga nada que ver con Arrebato si que es tan insólita como esta. Si Arrebato es oscura, seria y amarga, Un, dos, tres, al escondite ingles es colorista, alegre y dulce. Es una explosión pop nunca vista en nuestro cine, que se inspira claramente en las pelis de los Beatles y similar cine ingles de los 60.

El argumento es de lo más singular, trata sobre unos músicos que quieren boicotear a toda costa la canción que va a representar a España en Eurovisión. Todo esto es amenizado con divertidas actuaciones musicales de grupos como Henry y los seven, Los Buenos, Los Iberos, Formula V, Shelly y Nueva Generación, The End, Los Top Pops, etc.

Las imágenes psicodélicas se suceden en casi todas las actuaciones en sitios como Gran Via, el Palacio Real, el Retiro o el Bernabeu. Sin duda resulta curioso ver este tipo de imágenes fuera de sus típicos marcos, como pueden ser Picadilly Circus o Trafalgar Square.

Viendo esta peli uno se da cuenta de que Zulueta fue un genio. Que aunque solo hizo dos películas, totalmente contrapuestas pero igualmente geniales y únicas.

Por último recomendar este corto que hizo en el 76, Leo es pardo. Una pequeña joya, tan rara como hipnótica.

Publicado el 13 de enero de 2010 a las 11:15.

Ahora que se acaba el año voy a hacer un repaso de lo mejor del 2009. Estas son, en mi opinión, las 20 mejores pelis que se han estrenado en España en los últimos 12 meses. Aunque seguro que faltan muchas que no he visto o se me han pasado.

Malditos Bastardos. Tarantino volvió a dar en el clavo. Todos los fans y no tan fans del director de Pulp Fiction salieron más que satisfechos de su epopeya bélica.

Up! Pixar siempre, siempre acierta.

Sicko. Una de las cintas con menos repercusión de Michael Moore y quizá su mejor documental.

Mi vecino Totoro. Con 21 años de retraso se estrenó en España una de las grandes obras de Miyazaki.

Dejame entrar. Desde Suecia nos llegó una de las mejores pelis de vampiros de todos los tiempos. Una obra maestra absoluta, tan inquietante como bella.

Star Trek. Cuando la saga estaba prácticamente muerta, J.J. Abrams la resucita con más fuerza que nunca.

A ciegas. La adaptación del libro de Saramago dejó satisfecho a casi todo el mundo. Inolvidable su excelente fotografía.

Radio encubierta. Entretenidísima comedia inglesa con un reparto de lujo, que repasa los orígenes del rock radiado en este país.

Moon. Si la genialidad se hereda, este sería el mejor ejemplo. Duncan Jones, hijo de David Bowie, debuta a lo grande con una de las mejores pelis de ciencia ficción de los últimos años.

Adventureland. No es lo que parece, osea, otra estúpida comedia americana de adolescentes. Es de lo más entretenido del género, a la altura del mejor John Hughes. Buena, bonita, barata.

Arrástrame al infierno. Mira que es bueno Sam Raimi cuando quiere. Que se olvide de tanto Spiderman y que vuelva definitivamente al terror que es lo que mejor sabe hacer.

Distrito 9. ¡Qué maravilla de peli! ¡Qué guión tan original! ¡Qué opera prima! La revolución del cine de extraterrestres.

Bruno. Aunque quizá no llegue a la perfección de Borat, Bruno es una pasada. Grotesca y desternillante de principio a fin.

500 días juntos. La modernización de la comedia romántica. ¡Fuera Meg Ryan! ¡Viva Zooey Deschanel!

Los abrazos rotos. Por mucho que digan Almodovar es un crack, y aunque esta no llegue a la altura de sus grandes obras, si que esta por encima de la media.

Celda 211. Daniel Monzón consigue crear un ritmo tan trepidante que no deja ni parpadear al espectador. A pesar de un par de fallos de guión es de lo mejor del año. Tosar y compañía están soberbios.

Pagafantas. Este tipo de peli debería ser algo común dentro de nuestro cine, una comedia agil, divertida y bien interpretada. Pero por desgracia es una excepción.

Los mundos de Coraline. Magistral cinta de animación de Henry Selick, director de Pesadilla antes de Navidad. Muy oscura y muy tenebrosa.

The Damned United. Una maravilla que pasó sin pena ni gloria por nuestros cines. Hará las delicias de los amantes del fútbol y de los amantes del cine en general. A mi me parece la mejor película sobre este deporte jamás rodada, un peliculón en toda regla.

Watchmen. Zack Snyder adaptó magníficamente la compleja novela gráfica de Alan Moore. Nunca habíamos visto a unos superhéroes tan oscuros, sórdidos y amorales. Marcará un antes y un después dentro de este género.

Publicado el 30 de diciembre de 2009 a las 15:15.

2010 va a ser un año repleto de superproducciones hollywoodienses a cada cual más espectacular. Esperadísimos regresos, grandiosos remakes, acción trepidante y fantasías sorprendentes van a llenar nuestras pantallas la próxima temporada. Estos son sus trailers.

Furia de titanes. Un espectacular remake del clásico del 81.

El príncipe de Persia. Adaptación del famosísimo videojuego a cargo de los responsables de Piratas del Caribe.

The last Airbender. M. Night Syalaman cambia de registro y nos sorprende con esta adaptación de una reputada serie de dibujos.

Sherlock Holmes. Gran expectación por ver que ha hecho Guy Ritchie con el mítico detective.

The expensables. Stallone reúne a varios clásicos del cine de acción con otros de nueva generación. Promete tiros, violencia y diversión a raudales.

Shutter island. El incansable Scorsese vuelve con DiCaprio, adaptando el libro de Dennis Lehane.

Green Zone. Paul Greengrass vuelve a dirigir a Matt Damon tras dos entregas de Bourne.

The Road. Otra adaptación de un libro de Cormac McCarthy tras el éxito de No es país para viejos.

El circo de los extraños. Otra adaptación literaria, en este caso con más vampiros.

Tron: Legacy. 28 años después de que se estrenase el clásico de Disney vuelve Tron y otra vez con Jeff Bridges.

Daybreakers. Otra epopeya vampírica con un reparto excepcional.

El hombre lobo. Benicio Del Toro hace de licántropo.

Edge of Darknes. El regreso de Mel Gipson a la interpretación tras seis años. Es una cinta de acción y venganza.

The lovely bones. Peter Jackson se pone en plan intimista, como hizo hace años con Criaturas celestiales.

Salt. Angelina Jolie vuelve a la acción bajo la dirección de Pillip Noyce.

The book of Eli. Denzel Washington en busca de un libro tras el apocalipsis.

Toy Story 3. Después de dos primeras partes magnificas, la expectación es total para la nueva obra de Pixar.

Legión. Más apocalipsis, en este caso Dios manda a sus ángeles para que nos aniquilen.

El aprendiz de brujo. Nicolas Cage haciendo de brujo. No se, no se.

Micmacs. Por último una francesa, la nueva de Jean-Pierre Jeunet. El autor de grandes obras maestras del cine europeo como Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos, estrenará una cinta llena de humor negro y asesinatos.

Publicado el 15 de diciembre de 2009 a las 19:15.

Desde que en 2003 Freddy se unió a Jason, en la entretenida pero olvidable Freddy vs Jason, no hemos vuelto a ver a nuestro malo favorito en la gran pantalla.
Este onírico personaje fue creado en 1984 por Wes Craven. Su simpática maldad y su original manera de matar adolescentes, lo convirtieron al instante en un icono del terror ochentero. Su éxito fue tal que dio para 8 películas, una serie de televisión, comics, videojuegos y un merchandising casi interminable.
Tras el quemado rostro de Freddy siempre estuvo Robert Englund. Pocos actores se mimetizaron tanto con un personaje. Bela Lugosi era Drácula, Boris Karloff fue Frankenstein, Paul Naschy el hombre lobo, pero sus personajes fueron interpretados por muchos otros actores. En el caso de Freddy, no. Freddy siempre fue Robert Englund y Robert Englund casi siempre fue Freddy. Pues ahora no.

Para el nuevo Elm Street no estará Robert sino el semidesconocido Jackie Earle Haley. En realidad esta nueva entrega no es una continuación, es una especie de remake de el primer Elm Street. Supongo que por eso han escogido a otro actor, pensando en renovar la saga. Ahora esta por ver si Jackie Earle Haley. sabe dar a Freddy esa vidilla y esa gracia con la que Englund interpretó al personaje durante más de dos décadas.
En USA se estrena en abril del próximo año, este es el trailer.

Publicado el 10 de diciembre de 2009 a las 16:15.

The Hurt Locker es la nueva peli de Kathryn Bigelow, directora de interesantes títulos como Le llaman Bodhi y Días extraños .
El film se pudo ver en el festival de Venecia de 2008 donde obtuvo unas excelentes críticas, al igual que en todos los festivales por donde pasó. Su estreno en USA, aunque minoritario, fue todo un éxito tanto de público, como de crítica. Es una de las favoritas para acaparar numerosas nominaciones para los Oscar.
Se desarrolla en la última guerra de Irak y se centra en un grupo de artificieros norteamericanos que deben tomar una ciudad. Esta protagonizada por Jeremy Renner, Guy Pearce, Ralph Fiennes y Evangeline Lilly.

Pues esta posible joya aun no se ha estrenado en España y lo peor es que aun no hay fecha de estreno, ni distribuidora, ni nada. ¿Cuál es el problema? De verdad que no lo entiendo, pues esta peli lo tiene todo para convertirse en un éxito. ¿Por qué ninguna distribuidora la estrena de una vez?
Parece que otra vez se vuelve a fomentar la piratería. Si no podemos ir al cine a ver los grandes títulos de la temporada, ¿qué vamos a hacer?, pues descargarlos.

Publicado el 4 de diciembre de 2009 a las 13:30.

Warren Beatty tuvo una vida sentimental muy intensa. Pocos, muy pocos tienen un curriculum tan extenso y de tanta calidad como Warren.En su autobiografía, Shirley MacLaine decía: "Soy la única actriz de Hollywood que no se acostó con Warren Beatty". Recordemos que Shirley McLaine es le hermana de Beatty.Con esta increíble lista, de algunas de las mujeres que pasaron por su cama, completo esta trilogía sobre una de las personalidades más fascinantes de la historia del séptimo arte.

-Vivian Leight. La mítica protagonista de Lo que el viento se llevó.

-Leslie Caron. La genial interprete y bailarina de clásicos como Un americano en París.

-Natalie Wood. La bellísima protagonista de West Side Story.

-Brigitte Bardot. Ya dije todo lo que tenía que decir de ella.

-Barbara Streisand. Nunca fue una belleza, pero canta y actúa como pocas.

-Joan Collins. Aunque la recordemos por Dinastía y sus excentricidades, de joven fue una belleza.

-Catherine Deneueve. La gran dama de la Nouvelle Vague.

-Faye Dunaway. Su preciosa compañera de reparto en Bonnie and Clyde.

-Margaux Hemingway. Actriz y nieta del gran escritor.

-Cher.

-Liv Ullman. Hasta la musa de Ingmar Bergman pasó por sus brazos.

-Stephanie Saymour. Una espectacular modelo.

-Ellen Macpherson. La super top-model.

-Joni Mitchell. La excelente cantautora.

-Carlie Simon. Mi cantautora favorita. Le dedicó este famosísimo tema en el que Warren no sale muy bien parado. Eres tan vanidoso.

-Bianca Jagger. La ex-mujer de Mick.

-Dian Keaton. Su inolvidable compañera en Rojos.

-Goldie Hawn. Su inolvidable compañera en Shampoo.

-Isabelle Adjani. Otra musa francesa.

-Melanie Griffith. Mucho antes de Banderas.

-Michelle Phillips. La guapa de The mamas and the papas.

-Daryl Hannah. Otra belleza.

-Madonna. Cuando coincidieron en Dick Tracy tuvieron un sonado romance.

-Julie Cristie. Durante los 70 fue el gran amor de Warren. Estuvo siete años con ella, toda una vida para un playboy como Beatty.

-Annette Bening. Su mujer desde 1992, con la que ya ha tenido cuatro hijos. Parece que será la definitiva.

Publicado el 27 de noviembre de 2009 a las 15:00.

Se que ya se ha hablado del tema hasta la saciedad, pero es que todavía estoy alucinando con todo lo que esta pasando con Saw VI. Parece que la vieja censura franquista ha resucitado, ¿cómo es posible que hayan prohibido esta peli?
Se amparan en que no ha sido prohibida sino calificada X. Pues que sepan que es exactamente lo mismo, pues solo quedan ocho salas de este tipo en toda España y son antros de viejos pajilleros. La productora tenía 300 copias preparadas para una distribución masiva.
El órgano responsable de calificar las películas es la Comisión de Calificación de Películas Cinematográficas, que depende del Ministerio de Cultura. Esta comisión esta compuesta por siete personas con distintos oficios que cambian cada dos años. En la actualidad esta formada por una administrativa, dos actrices, un abogado, un guionista, un productor y un crítico musical.
Pues estos individuos han calificado por primera vez en la democracia a una película no pornográfica con una X y alegan el otro motivo: apología de la violencia.

Es increíble que seamos el único país occidental donde se ha prohibido. En países que consideramos tan puritanos como USA, se estrenó sin ningún problema, siendo calificada con una R, lo que significa que los menores la pueden ver si van acompañados por un adulto.
También resulta curioso que las cinco primeras entregas se estrenasen con total normalidad. No creo que esta sexta parte sea mucho más violenta que las anteriores. Ademas, se me ocurren decenas de pelis que seguro fueron más violentas que Saw VI y nadie dijo nada. Por ejemplo, La ultima casa a la izquierda, Funny games o La pianista.
¿Qué va a pasar ahora? De momento la distribuidora española Buena Vista Internacional ha recurrido ante el Ministerio de Cultura, pero este ha desestimado dicho recurso. Ahora el asunto pasará a manos de los tribunales.
Por cierto Buena Vista Internacional es una filial de Disney. Estaría gracioso que la multinacional norteamericana no estrenase en nuestro país Toy Story 3 como venganza por las perdidas ocasionadas con Saw VI. Ya veríamos cuantas dimisiones tendría que haber en el Ministerio de Cultura.
Por otro lado, no se me ocurre mejor manera de fomentar la piratería que prohibir películas. Debe ser la número uno en las listas del top-manta. Y que narices, esta noche me la pienso descargar y que me digan misa. Y eso que no soy muy fan de la saga, solo vi las dos primeras.
Bueno, esperemos que esto sea un caso aislado y que nunca más vuelva a pasar algo así. 40 años de censura ya fueron demasiados.

Publicado el 25 de noviembre de 2009 a las 12:15.