Camino de baldosas amarillas

Brigitte Bardot ha cumplido 75 años esta semana, ¡muchas felicidades! Supongo que habrá celebrado su cumpleaños en la más absoluta intimidad, a la misma que nos tiene acostumbrados desde hace más de 35 años. 

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Publicado el 1 de octubre de 2009 a las 13:00.

Hace tres años se estrenó la que en mi opinión es una de las mejores películas del siglo XXI, me refiero a Borat. Dirigida por Larry Charles, reputado guionista y productor de series como Seinfeld o El séquito. Pero el auténtico creador de esta obra maestra es el cómico británico Sacha Baron Cohen, que creó al personaje para la televisión inglesa y luego produjo, coescribió el guión y protagonizó la película.

Borat fue una nueva forma de hacer cine, es un falso documental dentro de otro falso documental a la vez que es una especie de cámara oculta. El resultado de esta sorprendente mezcla es una de las mejores comedias que jamás he visto o al menos una con las que más me he reído.

También supuso una nueva forma de promocionar una película. Cohen fue Borat durante meses y solo concedió entrevistas como el personaje.

Como ya sabréis, cuenta las desventuras de un periodista kazajo y su productor durante el rodaje de un documental sobre las costumbres de los norteamericanos. No deja títere con cabeza: judíos, gays, feministas, judíos, conservadores, judíos, etc son atacados ferozmente con su sentido del humor, cañero pero desternillante.

A pesar de sus ofensas hacia media norteamérica, la peli fue un superéxito que recaudó 261 millones de dolares en todo el mundo. A la crítica también le encantó, estuvo nominada al Oscar al mejor guión adaptado, al Globo de Oro a la mejor comedia y lo ganó al mejor actor. Además consiguió otros 10 premios internacionales.

El anterior personaje creado por Sacha Baron Cohen fue Ali G. La adaptación al cine sobre este rapero blanco que se cree negro no fue muy satisfactoria y esta a años luz de la originalidad y la ironía de Borat.

Después de Borat, todo el mundo espera ansioso su próxima película (yo el primero) Bruno se estrena en Estados Unidos el 10 de julio, trata sobre otro personaje creado por Cohen, en esta ocasión un reportero de moda gay procedente de Austria. Vuelve a retomar el "estilo Borat", aunque por el trailer aún parece más cañera y pervertida. Por cierto, recordáis a un tarado que se coló en el desfile de Agatha Ruiz de la Prada en Milán, pues era Bruno.

Publicado el 30 de abril de 2009 a las 10:15.

Hoy en día a nadie le extraña que nuestros actores intervengan en producciones internacionales. Es algo muy habitual, Antonio Banderas, Javier Bardem, Jordi Moya, Santiago Segura, Penélope Cruz, Paz Vega, Elena Anaya, etc. Parece que estamos de moda, hace algunos años esto parecía imposible y apenas había excepciones.
Fernando Rey fue un antecedente, tuvo una sólida carrera internacional y participó en míticas películas con algunos de los mejores actores y directores de la historia. Casi siempre fue un secundario de lujo (participó en 236 películas) Su aspecto de aristócrata o de hombre sofisticado hizo que grandes directores solicitasen sus servicios constantemente. Vamos a repasar la carrera del primero y más internacional de los actores españoles.
Empezó de figurante allá por los 30. Sus primeros éxitos los tuvo como doblador, el propio Laurence Olivier lo felicitó por su doblaje de Hamlet. Más adelante sería el narrador de Bienvenido Mr Marshall, Marcelino pan y vino y El Quijote de Orson Welles.

Durante los 40 y 50 se convirtió en una presencia habitual dentro de nuestro cine. En el 61 interviene en Viridiana de Buñuel (la única película española que ganó la Palma de Oro en Cannes) esta colaboración marcaría un antes y un después en su carrera. Empezó a participar en producciones italianas, francesas e inglesas. En 1963 interviene en The running man de uno de los mejores directores ingleses de todos los tiempos, Carol Reed. Sus compañeros de reparto eran las superestrellas de la época Laurence Harvey (que ese mismo año lo llamaría para participar en su primera película como director, The ceremony), Lee Remick y Alan Bates.
Desde entonces alternó cine español con éxitos internacionales. Fue compañero de reparto de Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg en Échappement libre y en el 65 trabaja en el clásico de Orson Welles Campanadas a medianoche. Sus papeles cada vez eran de mayor entidad y sus pelis cada vez tenían más éxito.

Su primera gran producción norteamericana fue El retorno de los siete magníficos junto a Yul Brynner (1966). Ese mismo año lo dirige Sergio Corbucci (uno de los genios del spaghetti western) en Navajo Joe esta vez secundando a Burt Reynolsds. En el 68 participa en Villa Rides un western escrito por Sam Peckinpah con Yul Brynner, Robert Michum y Charles Bronson.
En el 70 vuelve a actuar para Buñuel en Tristana con Catherine Deneuve y Franco Nero. En casi toda Europa ya era tan famoso como en España, sobretodo en Italia donde su presencia era del todo habitual.
El 71 fue su año, tres producciones norteamericanas lo catapultaron a lo mas alto. Una ciudad llamada Bastarda con Telly Svalas y Robert Shaw, El faro del fin del mundo con Kirk Douglas y sobretodo The french connection, ganadora de cinco Oscar, mejor película, director (William Friedkin), actor principal (Gene Hackman), guión adaptado y montaje. El momento en el que escapa de Hackman en el metro pasará a la historia.

A partir de aquí la lista de películas internacionales en las que participó es inmensa, os hago un resumen de algunas de ellas.
1972- Antonio y Cleopatra, dirigida y protagonizada por Charlton Heston.
1972- El discreto encanto de la burguesía, de Luís Buñuel, gana el Oscar a la mejor película extranjera.
1975- The french connection II de John Frankenheimer.
1977- Jesus de Nazaret, dirigida por Franco Zeffirelli con James Mason, Laurence Olivier, Anthony Quinn y un largo etc.
1977- Ese oscuro objeto de deseo, su última colaboración con Buñuel, nominada al Oscar mejor peli extranjera y mejor guión original.
1977- Elisa, vida mía de Carlos Saura. Esta peli lo convierte en el primer actor español en ganar la Palma de Oro en Cannes.
1979- El gran atasco, un clásico de Luigi Comemcini con Gerard Depardieu y Marcello Mastroianni.
1979- Quintet, de Robert Altman con Paul Newman.
1980- Caboblanco, de J Lee Thompson con Jason Robards.
1985- Black arrow, con Oliver Reed.
1992- 1492: La conquista del paraíso, de Ridley Scott con Sigourney Weaver entre otros.

Publicado el 4 de marzo de 2009 a las 17:15.