Melómanos

El tráiler de 'The Social Netwoork', película del cineasta David Fincher que se estrenará próximamente en España, cuenta con una banda sonora muy especia: la música de Scala & Kolacny Brothers. Fincher ha alucinado con este proyecto y la versión que hacen del 'Creep', popularizado por Radiohead, viene como anillo al dedo por la letra incluida en la composición del grupo británico. Los hermanos Kolacny, Steven y Stijn, y el coro belga que presta sus cuerdas vocales a la mencionada composición eligieron esta pieza en el álbum 'Dream on' (2003).

Scala & Kolacny Brothers es el nombre de un experimento musical que pusieron en marcha Stijn y Steven Kolacny con Scala, un coro femenino belga que comenzó a mediados de los 90 con apenas 18 mujeres en la formación. Ahora, más de 200 mujeres con edades comprendidas entre los 16 y los 26 años forman parte de esta historia. Steven les acompaña al piano y Stijn lleva a cabo la dirección musical de esta propuesta sonora que emociona tras la primera escucha.

El estilo clásico del coro  se ha visto influenciado por los hermanos Kolacny, que han intentado adaptar clásicos de la música contemporánea a este tipo de sonido. 'Scala on the rocks' (2002) fue el primero de Scala & Kolacny Brothers y recientemente han publicado el último: 'Close'. ¡Una maravilla!

Publicado el 17 de septiembre de 2010 a las 12:45.

¡Aquí está! 'Hola a todo el mundo' ha publicado este viernes en su página de Facebook un enlace al videoclip de 'A moment between these two', uno de los grandes temas que aparecen en el primer disco de la banda madrileña. Escrito por HATEM y Luis Cerveró, ha sido grabado en las tierras de la Alcarria profunda, como explican ellos mismos en esta red social. Asimismo, anuncian que habrá un concurso a través de MySpace para lograr entradas con CD que permitan el acceso a la fiesta de presentación, prevista para el viernes 24 en el 'Campamento Dorado de la Montaña Sagrada'. ¡Yuhuuuu!

Publicado el 17 de septiembre de 2010 a las 11:00.

Hasta el mismísimo Christian Scott alucinó con su arte durante el ratito en el que compartieron escenario durante el pasado Festival de Jazz de San Sebastián. No me extraña. Roy Miranda Panigua, conocido artísticamente como 'L.E. Flaco', rapea con una clase superior, natural. 'Amor desafinado' es uno de los muchos ejemplos que podríamos poner para analizar la figura de 'L.E. Flaco' (Buenos Aires, 1981) que el pasado miércoles se pasó por Radio Vallecas para intervenir en el programa 'Los Cuatro Elementos' (www.loscuatroelementosradio.com), espacio en el que quien escribe participa.

Comenzó a hacerse notar en la escena como MC a finales de los 90 y ha grabado recientemente un vídeo-EP bien bonito como integrante pasajero de la 'Metrópolis Gang', banda a la que le une una gran afinidad. Se llama 'Ensayo, directo y otras especies' e incluye composiciones escandalosamente potentes como 'La Pregunta'. Swing, jazz y funk tienen cabida en una creación soberbia.

'La pregunta', 'Los chicos no saben' o 'Habitación de hotel' son tres de los cortes que incluye 'Ensayo, directo y otras especies', un proyecto que debería tener un largo recorrido en la escena musical actual por la frescura que se pone de manifiesto durante las grabaciones y debido a la calidad de quienes participan en las mismas. Asimismo, 'L.E. Flaco' trabaja en la Asociación Magni, que organiza desde hace cinco años el festival 'Interrapción'.

La edición del 2010 se celebra este viernes 17 en Mejorada del Campo, la entrada es gratuita y la ayuda a los damnificados por los terremotos de Haití forma parte del fin solidario que promueve el evento. Roy Miranda, o lo que es lo mismo 'L.E. Flaco', se encarga de la coordinación del área musical en la asociación y subirá al escenario con otros artistas del sello Thot Records, integrado en Magni, para hacer el 'Thot Show'. El cartel incluye la presencia de 'Los Aldeanos', que vienen desde Cuba.

Publicado el 16 de septiembre de 2010 a las 09:15.

Las recomendaciones de gente cercana funcionan, en ocasiones, como una fuente sólida de información en el ámbito musical. Un amigo, melómano empedernido, comentaba hace poco su fascinación por el vídeo que abre este artículo debido al impacto emocional que le había causado. Aficionado a la fusión bien hecha, he indagado en sus preferencias para aficionarme al sonido de 'Bajofondo', antes 'Bajofondo Tango Club'. Se trata de un proyecto musical que nació con el nuevo siglo y que podría encuadrarse, si ponemos etiquetas, en un género llamado tango electrónico, donde quizá aparecerían también 'Gotan Proyect'.

Temas como 'Centroja' o 'Pa'bailar' ilustran el estilo de 'Bajofondo', que según la información publicada en su MySpace, intenta transmitir la música contemporánea que se realiza en el Río de la Plata, que separa Argentina de Uruguay. Ambos países tienen representación en la banda, que suena a tango, debido a las raíces de sus componentes, en combinación con diferentes vertientes de la música electrónica como el trip hop o el drum&bass. El rock'n roll también aparece en sus melodías.

Gustavo Alfredo Santaolalla, conocido compositor musical que cuenta con dos Oscar en su currículum (Babel, Brokeback Mountain), forma parte de 'Bajofondo' como artista vocal, guitarrista y encargado de la percusión. Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martín Ferrés, Gabriel Casacuberta, Adrián Sosa y Verónica Loza configuran el esquema humano de esta formación musical.

Publicado el 16 de septiembre de 2010 a las 08:30.

Sin lugar a dudas, 'Empire state of mind' ha sido uno de esos temas que se escuchan en todas partes desde finales del 2009. La canción, incluida en el último disco del rapero Jay-Z (The Blueprint 3), se ha convertido en el homenaje más actual que uno puede encontrar en la música sobre Nueva York, ciudad a la que pertenece el artista y que se debe visitar, la menos, una vez en la vida.

Con unas letras que explican la idiosincracia de la urbe, así como los sentimientos que transmite su ritmo de vida cotidiano, Shawn Corey Carter ha dado en la diana a la hora de crear 'Empire state of mind'. Nativo de Brooklyn con 40 años en el carné de identidad, suma y sigue. No para de demostrar su gran estado de forma profesional, convertido en una de las grandes figuras del hip hop y del R&B.

El ritmo de 'Empire state of mind' enamora, lo hacen también las letras de Jay-Z y la canción tiene un toque mágico: la colaboración de Alicia Keys. La artista neoyorquina de 29 años toca el piano y canta para dar forma a un estribillo mágico durante la pegadiza canción, que juega en su título con uno de los símbolos arquitectónicos más representativos de Nueva York: el Empire State.

Poco después de que saliese al mercado 'The Blueprint 3', Keys lanzó a finales de 2009 'The element of freedom', el último trabajo discográfico de la artista. Como epílogo del álbum, aparece una adaptación del 'Empire state of mind' con el título de 'Empire state of mind (parte II) Broken down'. Se me ponen los pelos de punta cuando la escucho.

Publicado el 16 de septiembre de 2010 a las 07:45.

Queen ha sido y siempre será una de las bandas fundamentales en la historia de la música popular. Asimismo, Freddie Mercury ha grabado su nombre como uno de los artistas más polifácéticos y completos que jamás hayamos conocido. Por eso, multitud de artistas y cantantes les rinden tributo constantemente. Cuatro músicos argentinos lo hacen desde 1998, cuando montaron 'Dios salve a la reina', y estos días andan de gira por España. La recreación merece mucho la pena.

'Dios salve a la reina' posibilita que Pablo Padín se convierta en Freddie Mercury junto a Francisco Calgaro (guitarra), Matías Albornoz (batería) y Ezequiel Tibaldo (bajo). Se juntaron en 1998 para hacer versiones de Queen, una de sus bandas favoritas, y lo hicieron en Rosario (Argentina), la ciudad de la que provienen. Su capacidad para recrear los temas y a los componentes de Queen ha sido aplaudida por acérrimos fans del grupo británico. La crítica también ensalza el trabajo artístico de este cuarteto.

Actualmente, se encuentran en España para ofrecer una serie de conciertos en lugares como Logroño, Tarragona, Bilbao, Barcelona o Madrid. La cita en la ciudad madrileña tendrá lugar el día 14 en la sala Rock Kitchen. 'Dios salve a la reina'. Un recomendable tributo a los Queen para quienes siempre echaremos a aquel grupo maravilloso.

Publicado el 15 de septiembre de 2010 a las 13:00.

Xoel interpreta con Pablo Dacal 'Ella está en la playa', perteneciente al artista argentino

Xoel López (La Coruña, 1977) se ha ganado a pulso su consideración como uno de los mejores músicos de nuestro país en la primera decada del siglo XXI a base de buenos discos, canciones y composiciones marcados por un estilo propio, aunque experimente como un niño pequeño lo hace con los juguetes que tiene a mano. Para Xoel, sus juguetes son las guitarras que toca, los diferentes instrumentos que encuentra a su alrededor y todos esos músicos a los que conoce, con los que comparte escenario.

Después de 'Fin de un viaje infinito', Xoel López puso fin a la etapa de Deluxe, se marchó a hacer las Américas y dentro de muy poco regresará a España con 'La Caravana Americana', un proyecto musical fruto de su estancia y viajes al otro lado del gran charco atlántico. Vocalista, multiinstrumentista y compositor, López ha convivido con numerosos artistas sudamericanos y de Estados Unidos durante muchos meses. Fruto de esta experiencia, ha nacido 'La Caravana Americana', una formación en la que aparece gente tan variopinta como miembros de Legiao Urbana (Brasil), Pablo Dacal (Argentina), Bart Davenport (Estados Unidos), Sebas de la Vela Puerca (Uruguay) o Jóvenes y Sexys (Venezuela).

Boleros, ritmos propios del soul, del funk, rock o bossa nova conviven en esta propuesta, que llegará a España durante el mes de octubre con tres fechas marcadas en el calendario. El 22 de octubre actuarán en Vigo (Las Traviesas), el 28 estarán en Bilbao (Teatro Campos) y un día después, el 29, se subirán al escenario del Circo Price (Madrid). Si quieres tener más información sobre esta iniciativa, sólo tienes que entrar en el Myspace de Xoel o visitar su Facebook. ¡Qué ganas de verles en vivo!

Publicado el 15 de septiembre de 2010 a las 12:30.

Aquí la tienen. 'Lady Soul'. Una de las voces más prestigiosas del mundo de la música. Historia viva del arte sonoro. Aretha Franklin. Hace cuarenta y dos años publicaba aquel disco titulado como uno de sus apodos, el anteriormente mencionado, y la canción que abría el álbum era este extraordinario 'Change of fools'. ¡Qué manera de cantar y de interpretar brillantes composiciones tenía Aretha!

A sus 68 años, Aretha Franklin merece un 'biopic' y ha llegado la hora de que su vida se traslade al cine. La artista ha señalado a los medios que la próxima semana revisará el guión cinematográfico que la llevará a la gran pantalla. Éste se ha basado en 'Aretha: From These Roots', la autobiografía de Franklin. Lo más curioso de esta situación reside en que la cantante tiene muy claro quien quiere que sea la actriz que encarne su figura: Halle Berry. ¿Qué les parece?

Publicado el 14 de septiembre de 2010 a las 08:30.

Jason Cheethman Kay ha cumplido 40 tacos. Cualquiera lo diría al verle sobre el escenario moviéndose de un lado para otro, saltando, cantando con el entusiasmo de la primera vez y creando esos sonidos bailongos que tanto le definen. Jason Kay, el líder de Jamiroquai, apareció en la escena musical con un álbum llamado 'Emergency on Planet Earth' (1993) y, desde entonces, no ha hecho más que entusiasmar al público con esa mezcla sonora que combina pop, jazz, funk o disco.

Hace cinco años, publicó 'Dynamite', el último trabajo discográfico de estudio, y ahora estamos a punto de conocer todas las canciones del próximo álbum: 'Rock Dust Light Star'. Saldrá a la venta en noviembre y se trata del primer disco con el sello Mercury, después de una larga relación con Sony. Por ahora, conocemos dos temas: 'White Knuckle Ride' (ver vídeo en la parte superior) y 'Blue Skies'.

Sin lugar, el músico, cantante y compositor de Jamiroquai se ha ganado un hueco en el panorama musical con esta formación debido al eclecticismo estilístico que poseen, a la cantidad de grandes temas que han compuesto y a unos directos espectaculares que hacen bailar a la persona más estática que resida en el globo terráqueo. Le he visto tres veces en vivo, la última en Londres, y nunca aburre.

Publicado el 14 de septiembre de 2010 a las 08:00.

Dani Martín, vocalista y compositor de El Canto del Loco, ha aprovechado el parón de la banda para crear nuevos temas, sentimientos que llevaba dentro y que poco tienen que ver con la identidad de ECDL. De este modo, Martín ha creado 'Pequeño', su primer álbum en solitario que saldrá durante el mes de octubre y cuyo single de presentación se llama '16 añitos'.

El videoclip de '16 añitos' ya está en la red y, para su creador, este tema "es el resumen del disco y habla de la cantidad de impedimentos que nos ponemos para ser nosotros mismos a lo largo de la vida. Cuando somos pequeños, parece que lo más importante es ser el más fuerte y dejamos de lado otros aspectos como la sensibilidad. Hasta mi adolescencia, he tenido esta sensibilidad un poco oculta, escondiendo el afecto al salir de casa porque la pandilla marca que hay que ser fuerte por encima de todo", recuerda Martín echando un vistazo a su pasado.

El cantante de ECDL ha utilizado situaciones biográficas para configurar 'Pequeño', una mirada que relaciona lo que fue y lo que es este artista madrileño de 33 años. La adquisición, personal o impuesta por los demás, de roles durante nuestras vidas es un aspecto que toca muy de cerca Dani Martín a lo largo de estos nuevos 12 temas. Además de '16 añitos', también es posible escuchar 'La Verdad', otra canción del disco, si entras en la página web de Martín, que ha compuesto todas las piezas. Así relata en Internet el protagonista de 'Pequeño' las interioridades de su nueva creación.

Publicado el 13 de septiembre de 2010 a las 11:45.