Melómanos

La banda portuguesa The Gift, una de las más emblemáticas del país luso, acaba de publicar su nuevo trabajo discográfico 'Explode' en España. La fecha de lanzamiento tuvo lugar el pasado 12 de abril y ese mismo día concedieron esta entrevista, que tuvo lugar en la terraza del hotel Room Mate Oscar (Plaza de Vázquez de Mella, Madrid). En aquel momento, el álbum era número 1 en Portugal.

El proyecto nació a mediados de los años 90 y desde entonces su popularidad ha ido creciendo con sus diferentes trabajos discográficos (Vynil, Film, AM/FM, Fácil de Entender). Durante este tiempo han creado un estilo propio y 'Explode' supone un vibrante giro en la concepción musical del cuarteto formado por Sónia Tavares, Nuno Gonçalves, John Gonçalves y Miguel Ribeiro. Una explosión de colores. El próximo 7 de mayo presentan el álbum en el Teatro Circo Price de Madrid con un concierto incluido en el Heineken Music Selector. 

Publicado el 15 de abril de 2011 a las 18:30.

Debido a su extrema sensibilidad, Michael Jackson escribió una canción poderosísima como 'Earth Song' para el álbum 'History' (1995) en la que se preguntaba qué habíamos hecho y qué estábamos haciendo con el planeta Tierra. Si le pones imágenes como las de este vídeo, además de repasar la traducción de las letras al castellano, el impacto causado se multiplica por mil.

Nos estaba cargando nuestro hábitat porque creemos tener poderío suficiente para dominar la naturaleza, pero la ignorancia impide entender que el entorno, la naturaleza, las materias primas que exprimimos y explotamos sin medida, manifiestan un orden cuya alteración provoca consecuencias de cálculos imprevisibles. No sabemos convivir con lo que nos rodea y lo estamos pagando. Ojalá no sea demasiado tarde, aunque el sistema ciega cualquier temor a la realidad.

Publicado el 12 de abril de 2011 a las 01:45.

El manager de la banda, Paul McGuiness, ha afirmado que existe la posibilidad de que el nuevo álbum del popular grupo irlandés sea de dominio público con el nuevo año. Probablemente, antes de mayo. 'Songs of ascent' suena como posible título. Además, ha dicho que el repertorio para el nuevo trabajo discográfico podrían incluir canciones como 'Mercy', 'Every breaking wave' y 'Boys fall from the sky'.

Estos temas nuevos han sonado en diversos conciertos de 'U2 360º', la gira mundial que está llevando a cabo la formación musical para dar a conocer su último largo 'No line on the horizon'. El mencionado disco de los U2 ha vendido cinco millones de copias, según McGuiness. Esta cantidad supone la mitad redonda de las ventas que propició 'How to dismantle an atomic bomb'. Esperemos que Bono y compañía sean capaces de mejorar la dudosa calidad de 'No line on the horizon' con el aire fresco que ha supuesto para ellos la enorme cantidad de directos que han ofrecido por todo el mundo.

Publicado el 21 de octubre de 2010 a las 12:00.

Joe Cocker (Sheffield, Inglaterra, 1944) sigue en la brecha. Rock, blues y soul han sido tres signos reconocibles en la música de este artista británica, que el próximo 5 de octubre enseñará al mundo 'Hard Knocks', su nuevo trabajo discográfico y el primero con Sony Music. El álbum ha sido producido por Matt Serletic y el bueno de Joe se muestra muy satisfecho con su resultado, que expondrá ante el público durante una larga gira que desde septiembre hasta diciembre visitará numerosos puntos de la geografía europea. Según la nota difundida en la web oficial de Cocker, no hay ninguna fecha prevista en España. La propia web permite la posibilidad de escuchar en el siguiente enlace cuatro temas completos del disco: 'Hard Knocks', 'Unforgiven', 'Runaway Train', 'Stay the Same'.

'Hard Knocks' ofrece nueve temas inéditos y una versión del 'I Hope' de las Dixie Chicks. Cocker, que se hizo grande como artista durante el festival de Woodstock en 1969 cantando temas como aquel 'With a little help from my friends', posee una de las voces más reconocibles y auténticas del celuloide musical. Sin lugar a dudas, verle en directo supone una experiencia inolvidable. Quien escribe pudo disfrutar de semejante experiencia en el 'Galapajazz' de 2007 y jamás olvidará aquella fecha. Una vez más, rememoramos una de las interpretaciones más grandes en la historia de la música.

Publicado el 27 de septiembre de 2010 a las 10:45.

Jason Cheethman Kay ha cumplido 40 tacos. Cualquiera lo diría al verle sobre el escenario moviéndose de un lado para otro, saltando, cantando con el entusiasmo de la primera vez y creando esos sonidos bailongos que tanto le definen. Jason Kay, el líder de Jamiroquai, apareció en la escena musical con un álbum llamado 'Emergency on Planet Earth' (1993) y, desde entonces, no ha hecho más que entusiasmar al público con esa mezcla sonora que combina pop, jazz, funk o disco.

Hace cinco años, publicó 'Dynamite', el último trabajo discográfico de estudio, y ahora estamos a punto de conocer todas las canciones del próximo álbum: 'Rock Dust Light Star'. Saldrá a la venta en noviembre y se trata del primer disco con el sello Mercury, después de una larga relación con Sony. Por ahora, conocemos dos temas: 'White Knuckle Ride' (ver vídeo en la parte superior) y 'Blue Skies'.

Sin lugar, el músico, cantante y compositor de Jamiroquai se ha ganado un hueco en el panorama musical con esta formación debido al eclecticismo estilístico que poseen, a la cantidad de grandes temas que han compuesto y a unos directos espectaculares que hacen bailar a la persona más estática que resida en el globo terráqueo. Le he visto tres veces en vivo, la última en Londres, y nunca aburre.

Publicado el 14 de septiembre de 2010 a las 08:00.

¿Cuál ha sido la canción del verano? Cada uno tendrá la suya, pero entre las candidatas a ocupar el primer puesto está el 'We speak no americano' de 'Yolanda Be Cool Vrs DCup', una versión 'punchu punchu' de aquel clásico escrito por Renato Carosone y Nicola 'Nisa' Salerno en 1956 e interpretado magistralmente por el primero.

El tema era una especie de sátira sobre el modo de vida norteamericano y como esta cultura se impuso de forma gradual tras la guerra. Si alguien desconocía la procedencia del 'We speak no americano' también cabe señalar que el título actual procede del original 'Tu vuò fà l'americano'. Os dejo con el señor Carosone. ¡Cuídense!

Publicado el 1 de septiembre de 2010 a las 13:15.

El sábado 26 de junio fue un día muy especial, quizá uno de los más importante en la vida de este melómano por un motivo bien sencillo: iba a ver a Stevie Wonder en directo. Así transcurrió aquella jornada en el Hard Rock Calling, un escenario perfecto para la ocasión. ¿Te vienes de paseo?

A eso de las tres de la tarde entramos en el recinto. Sí, entramos porque no estaba solo. Mi prima Lucía se había apuntado al evento y algunos amigos suyos vendrían más tarde. Apenas había colas para entrar. A toda leche, nos fuimos al concierto de Diane Birch, una cantante norteamericana de 26 años, que me tiene loco desde hace tiempo con su disco 'Bible Belt'. A la sombra, en el segundo escenario principal, decenas de personas se quedaron anonadas escuchando composiciones como ésta.

A Lucía, que no la conocí de nada, le encantó. Una vez finalizada esta historia, nuevo paseo para conocer el recinto y parada en el 'Bandstand', el tercer escenario del Hard Rock Calling. Un espacio muy pequeño, pero muy cercano al público e idóneo para comer algo con calma. Allí estaban los 'My Sad Captains', una formación londiense que presentó los temas del álbum 'Here & Elsewhere'.

Dos directos, dos éxitos para los oídos. Nos fuimos, de nuevo, hasta la entrada del festival al encuentro de unos amigos de Lucía. Escuché la voz de Corinne y grité. Sin más dilación, me acerqué al gran escenario para ver y escuchar a uno de mis grandes descubrimientos musicales de este siglo: Corinney Bailey Rae. Con un sonido hiptónico, esta mujer británica de 31 años y dos discos en su haber entonó temas como 'Like a star', introducido con una preciosa historia. La única vez que ha accedido a cantar por teléfono fue para un espectáculo que hacía o en el que estaba Stevie Wonder. La canción elegida no podía haber sido otra...

Sentado, de pie, cerca del escenario o un poco más lejos disfruté con Corinne, aunque su concierto supuso una elección durísima porque Rox estaba actuando en otro escenario. ¡A quién se le ocurre colocarlas a la misma hora! Posteriormente, quise indagar un poco en la música de Florence Rawlings, a sabiendas de que iba a ser complicado moverse con facilidad más tarde por la zona principal de Hyde Park sin perder de vista a Lucía y sus divertidos amigos. ¿Cómo fue la experiencia? Más o menos así.

Rawlings apenas posee 22 años, también es británica y fue un talento descubierto por Mike Batt con 13 años. Ha publicado su primer disco 'A fool in love' y tiene mucha fuerza vocal, aunque el vestido no era el más apropiado para el escenario ni para este festival. '¡Too short Florence!'. Tras un ratito observándola, volví al escenario principal, donde se encontraba James Morrison. No, prima, no es el mítico cantante de The Doors. Imagínense. Esta fue una de las grandes bromas de la jornada. El chico no es hombre de un solo 'hit', pese a que 'You give something' lo pareciese. 'Songs for you, Truths for me' ha sido su segundo álbum y Morrison propone un directo enérgico con ritmos entretenidos, amorosos, unas cuerdas vocales especiales y fíjense la reacción que provocaba entre el gentío.

¡Todo un 'showman' este hombre! Así estuvo todo el rato durante el concierto, preludio de una irrupción musical soberbia: Jamiroquai. J-Key está a punto de publicar su próximo disco, sacó una foto del público para la portada y preparó al respetable para Stevie Wonder con mucho funk y todo tipo de sonidos bailables. 'Virtual Insanity', 'Deeper Underground', 'Space Cowboy' o 'Little L' fueron canciones incluidas en un repertorio vibrante. Así sonaba el directo de Jamiroquai.

Instalado a una distancia prudencial del escenario, con sitio para moverme a mis anchas, desistí en el intento de ver más historias en los otros dos escenarios. Por lo tanto, aproveché la situación para hacer un poco de vida social, así como para practicar inglés con casuales y maravillosos acompañantes. Por cierto, ha que darle un sobresaliente a la organización, que hizo muy agradable la estancia de 50.000 melómanos en el Hard Rock Calling. Espacio para todos y pocas colas a la hora de comer, beber o ir al servicio. Además, el civismo imperó en una celebración musical para todos los públicos. La hora se acercaba y todavía no daba crédito al suceso que iba a celebrar: la llegada de Stevie Wonder.

A las 8:15 de la tarde apareció sobre el escenario la figura de Stevie Wonder, caminando hacia el público con un blanquecino teclado entre sus manos. Con el aspecto que todos conocemos de él, este norteamericano de 60 años y probablemente el ciego más popular del planeta saludó a la gente, ansioso por escucharle, y dio comienzo a una fiesta, una celebración radiante, llena de amor y buen rollo. Como podéis ver en el vídeo, 'Jamming' fue uno de los primeros temas interpretados por Stevie Wonder, que dedicó constantes mensajes de recuerdo a Michael Jackson. Muy bromista, como si de un niño grande se tratase, el señor Wonder jugaba con las palabras, con los sonidos e hizo partícipe al público de sus innumerables éxitos. A su lado, una banda excepcional y una escenografía bestial.

'Living for the city' fue de los temas que sonó durante aquel concierto, un verdadero éxtasis emocional por los gritos, las caras y la atmósfera que creaban los asistentes. Sonrisas entre desconocidos, abrazos entre amigos y desinhibición total ante uno de los mejores músicos que viven y vivirán en la Tierra. Lo he dicho varias veces y seguiré repitiéndolo. Si alguien cree que existen barreras insuperables, que se fije en Stevie Wonder. Sí, tiene un don, pero ha sabido superar las adversidades con optimismo y propuso, para terminar el espectáculo, un mensaje necesario: que nos amemos, que celebremos nuestar presencia en este mundo como si de un 'Happy birthday' eterno se tratase. He visto a Stevie Wonder 'for once in my life' durante dos horas. Ya me puedo morir tranquilo.

Publicado el 2 de julio de 2010 a las 20:15.

Hace un año que falleció Michael Jackson, pero el denominado Rey del Pop sigue estando entre nosotros. Decenas de canciones, vídeos e imágenes que cada uno acumula en su interior, con amigos o a través de la Red suponen un estímulo constante para mantener en todo lo alto la figura de un artista excepcional. Dotado con unas cualidades inigualables para la música, para la comunicación gestual y rítmica sobre un escenario y transmisor de una profunda sensibilidad humana, la grandeza de Michael Jackson vivió en una notable contradicción debido a su comportamiento social o a esas supuestas acusaciones de abusos sexuales a niños que tanto le martirizaron.

Aquel 25 de junio 2009 el mundo se acostó o se levantó con la impactante noticia de que Michael Jackson había muerto debido a un paro cardíaco, provocado por un exceso de medicamentos. Todo sucedió casi cuatro meses después de que anunciase 50 conciertos en Londres bajo el nombre 'This it'. Fuentes cercanas al artista aseguraron que los 400 millones de dólares que debía tuvieron la culpa.

'Thriller' fue la canción que aguantó más semanas como número 1 en ventas en USA, pero 'Say say say', a dúo con Paul McCartney en un disco del Beatle, fue la que estuvo más semanas en las listas.

Toda la rumorología que se desató sobre su figura tras el adiós terrenal de Michael en cuanto a su vida se vió superada por el nacimiento de una leyendamusical  gigantesca, mayor si cabe que la existente cuando su corazón latía. Los discos de Jackson comenzaron a venderse como churros, más que nunca, la película 'This is it' fue un éxito de taquilla universal y los beneficios procedentes de diversas fuentes de ingresos relacionadas con Michael Jackson han podido suponer 1.000 millones de euros.

A falta de conocer el resultado del juicio al doctor Murray, que le podría acarrear cuatro años de prisión, por su implicación en el paro cardíaco del Rey Del Pop, Michael Jackson se ha quedado para siempre entre nosotros y millones de seguidores repartidos por todo el mundo le rendirán homenaje durante el día de hoy. Hace un año, muchísimas personas se acercaron al Apollo Theater de Harlem (Nueva York), donde él se dio a conocer, para cantarle temas como 'Rock with you'. Desde aquí, te mandamos un fuerte abrazo, Michael.

Publicado el 25 de junio de 2010 a las 13:00.

El cantante, compositor y productor dominicano ha logrado convertirse, por méritos propios, en uno de los grandes artistas de la música latina a base de merengue, bachatas y salsa. 'A son de guerra', su último álbum se ha colado en el número de ventas en España. ¡Felicidades, Juan Luis! Enhorabuena por este logro y también por la celebración de tu santo que tiene lugar en este día de San Juan, tan especial en muchos rincones del planeta.

'Bachata en Fukuoka' es uno de los temas incluidos en el trabajo discográfico más actual del dominicano, que sigue muy en forma a sus 53 años. Más de 20 millones de discos vendidos y 15 Grammy avalan la trayectoria profesional de Juan Luis Guerra, que ha conseguido con 'A son de guerra' el mayor incremento en unidades absolutas a lo largo de esta semana, según informa Promusicae. 

Este artista me trae mucho recuerdos, ya que cuando mi hermana vivía en Salamanca y acudía a visitarla disfrutaba mucho escuchando una cinta suya en la que aparecían las composiciones de 'Bachata Rosa' (1990), quinto álbum de Guerra y posterior a aquel 'Ojalá que llueva café' que tantas veces hemos cantado...

Este tema, todo un clásico en los 'karaokes' tenía un profundo mensaje social, habitual en muchas canciones de Juan Luis Guerra, que no solo le cantaba al amor. Las letras de este artista siempre han sido un componente importante en su discografía y la sensibilidad que desprenden canciones como 'La Bilirrubina' o 'Burbujas de amor', míticas canciones que aparecen en 'Bachata Rosa', ha cautivado a millones de personas. Guerra estudió filosofía y literatura en Santo Domingo, su localidad natal, y se graduó en la prestigiosa escuela musical de Berklee, situada en Boston, en el apartado de composición para jazz. ¡Quién lo diría! Con su banda, los 440, ha emocionado a muchísimas personas durante las últimas tres décadas.

Como os decía, la cinta de 'Bachata Rosa', una de las favoritas de mi hermana en sus tiempos mozos, sonaba una y otra vez en mis oídos. "Quisiera ser un pez para tocar mi nariz en tu pecera y hacer burbujas de amor por donde quiera, pasar la noche en vela mojado en tí", decía Juan Luis Guerras en este maravilloso tema...

Publicado el 24 de junio de 2010 a las 13:15.

"En España, tener una cara conocida en el grupo es algo muy negativo, es sinónimo de hacer mierda. No mola. Sin embargo, fuera es cool", señalaba hace poco Bimba Bosé en una entrevista concedida a 20 minutos sobre The Cabriolets, que han publicado recientemente 'Close', su segundo álbum. La conocida modelo y diseñadora italiana, sobrina de Miguel Bosé, se embarcó en una profunda aventura con este proyecto, que nació con 'Demo', el debut discográfico y, según sus palabras, la popularidad que posee no le ha ayudado demasiado en la valoración y difusión musical del grupo.

Lo cierto es que, en un primer momento, uno puede pensar que The Cabriolets podría ser el capricho sonoro de Bimba, pero de esta consideración escapa a cualquier posibilidad real. Ella, Diego Postigo y David Unison fueron los encargados de crear 'Demo', un estreno marcado por bases electrónicas y jugueteos tan tecnológicos como sensuales.

Ahora, Unison ha abandonado la formación por motivos personales y se han transformado en un cuarteto con la inclusión de Manuel Cabezalí (guitarra) y Pablo Serrano (batería). La química existente en el nuevo equipo artístico ha generado un conjunto de canciones frescas, donde predomina un rock directo que ha sido grabado casi como si de un directo se tratase.

'Diamonds' es el primer single del disco, un tema estupendo con un videoclip muy original en el que Alberto Van Stokkum y Proddigi Films han tenido mucho que ver.

-Consulta la lista de Melómanos en Spotify.

Publicado el 10 de junio de 2010 a las 15:00.